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La
Mesa de Homero Manzi
LECTURAS RECOMENDADAS
Homero
Manzi. Rebelde de sur vestido
[Conferencia pronunciada por Osvaldo Vergara Bertiche el 16 de Noviembre de
2004 en el "Centro Cultural Bernardino Rivadavia" dependiente de la
Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario en el marco
de las actividades programadas con motivo del "III Congreso de la Lengua"]
HOMERO MANZI
Militancia y Poesía en Tiempo de Tango
I) Homero Nicolás Manzione Prestera
Nació el 1° de Noviembre de 1907 en un pueblito de la Provincia de Santiago
del Estero, llamado Añatuya, pueblo característico de nuestro país del
interior, "callado y desvalido, mísero villorrio sin ladrillos, sin médicos,
sin Registro Civil...".
Cuando ya era conocido como Homero Manzi, y recordando su lugar natal decía
que "no era Añatuya"; era para él; lo que implica el cariño por el terruño;
simple y cariñosamente... "Aña... mía".
Fue el sexto de los ocho hijos del matrimonio formado por Luis Manzione y
Ángela Prestera. Madre uruguaya, padre argentino... como el tango mismo.
Vivió en esa provincia hasta cumplir nueve años y luego fue enviado a Buenos
Aires bajo la tutela de su hermano Luis.
Ahí el descubrimiento de Boedo: "todavía un arrabal de ese Buenos Aires,
donde no faltaban tambos ni baldíos, donde señoreaba algún ombú, y las
mitológicas herrerías ya inmortalizadas en el inconsciente colectivo... la
esquina del herrero / barro y pampa".
"Se metió con su espíritu poblado de versos
en ese barrio mistongo, que se derramaba en cafetines, lustrabotas y
mendigos con calles amenazadas por la inundación".
La influencia que ejerce su hermano Luis, lo llevó a dedicarse a la
literatura. Ya demostraba grandes dotes de escritor. Su acercamiento con el
padre de su amigo Cátulo Castillo (José González Castillo) lo llevó a
comprender los sentimientos del suburbio.
A los catorce años interviene en los teatros del barrio inducido por la
publicación de la revista Billiken; además había escrito los versos del vals
"Por qué no me besas", con música de Francisco Caso.
"Atorranteó atardeceres con Cátulo Castillo y Julián Centeya, y allí
enfrentó el dilema con que lo desafiaba el país semicolonial: buscar como
tantos la gloria oficial, el buen pasar, la fama que difunden los medios de
comunicación en poder de la clase dominante o jugarse entero por su verdad,
a la intemperie, corriendo el riesgo del silenciamiento, de la
discriminación, en fin, recibir la maldición del sistema", y a los 17 años
comienza a interesarse en la política, abriendo un ateneo de la Unión Cívica
Radical.
A los 19 años ingresa a la Facultad de Derecho. Como docente dicta las
cátedras de Castellano e Historia en los colegios Domingo F. Sarmiento y
Mariano Moreno.
Homero
Nicolás Manzione Prestera no dudó. Se jugó en la resistencia yrigoyenista
contra la dictadura del General Uriburu y contra el gobierno usurpador del
General Justo. "Conspiró, fabricó bombas caseras, conoció el infierno de la
cárcel, soportando la incomunicación total en la Penitenciaría Nacional de
la Avenida Las Heras". Su casa de la calle Garay y Danel se convirtió en
centro clandestino de lucha popular y desde allí con sus amigos desarrolló,
no sólo la pelea contra el conservadorismo vacuno sino también contra la
claudicación de la dirección alvearista del partido Radical.
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Junto a Arturo Jauretche, Raúl Dellepiane, Juan Luis Alvarado, Jorge del
Río, Juan Molás Terán, Gabriel del Mazo y Oscar Correa, acompañados por Raúl
Scalabrini Ortíz, que no era afiliado radical pero que asocia a esta
patriada, fundan F.O.R.J.A. (Fuerza de Orientación Radical de la Joven
Argentina), el 29 de junio de 1935.
Éste fue un movimiento ideológico surgido, justamente, de la crisis de la
Unión Cívica Radical. Crisis que se acelera a raíz de la muerte de Hipólito
Yrigoyen. Sin dudas, un intento de recuperar el partido al servicio de las
ideas que el Caudillo había puesto en marcha en su larga carrera política.
La acción de F.O.R.J.A. se desarrolla hasta la declaración de Octubre de
1945, en la que la mayoría de sus miembros se incorporan al nuevo movimiento
revolucionario nacional conducido por Juan Domingo Perón.
Juan José Hernández Arregui señala que "los rasgos tipificadores del
movimiento son los siguientes:
·
* Un retorno a la doctrina nacionalista, aunque vacilante de Yrigoyen,
filiada en el orden de las conexiones históricas, a las antiguas tradiciones
federalistas del país, anteriores a 1852.
* Retoma en su contenido originario, los postulados ideológicos de la
Reforma Universitaria de 1918.
·
* Su pensamiento no muestra influencias europeas. Es enteramente argentino
por su enraizamiento con el doctrinarismo de Yrigoyen, es hispanoamericano
bajo la influencia de Manuel Ugarte y Raúl Haya de la Torre y el aprismo".
En su posición antiimperialista, F.O.R.J.A. enfrenta tanto a Gran Bretaña
como a Estado Unidos en un doble enfoque nacional y latinoamericano.
La voz de Manzione se levantó en la tribuna esquinera, erguido sobre
cajoncitos de cerveza, apostrofando las entregas y latrocinios de la Década
Infame.
"Nos
dicen - sostuvo Manzione - que hay una cosa intocable entre los distintos
eslabones de la economía: el gran capital, especialmente cuando se trata de
accionistas extranjeros, y por eso es necesario crear la mentalidad opuesta,
la mentalidad nacional, que frente a ese argumento diga sencillamente esto
¡qué se vayan a la puta que los parió esos accionistas!"
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La
mesa de Homero Manzi es un homenaje a Homero Manzi en el centenario
de su natalicio (2007). Son relatos seriados realizados por Roxana Rocchi, Ariel Sotelo,
con el aporte de Daniel Giovannini, reproducidos en el ciclo Café, bar, billares, una creación
de Norberto Folino y Ricardo Horvath en
radio
La Voz de las Madres, "la primera de la
izquierda", AM 530, de lunes a viernes de 13,30 a 15 hs. |
Una y otra vez, desde F.O.R.J.A., denunció el sometimiento del gobierno al
imperialismo británico, la complicidad de Alvear con los hombres del
régimen, la expoliación que sufría el país, especialmente las provincias
como la suya, porque - decía Homero - "Santiago del Estero no es un
provincia pobre, sino una provincia empobrecida".
Una y otra vez reclamó mejores salarios, respeto a los derechos populares,
en fin, como reclamaba F.O.R.J.A.: "las cuatro P: Patria, Pan y Poder al
Pueblo".
El sistema lo silencia; lo condena como a "Jauretche y Scalabrini Ortíz al
sótano de la calle Lavalle al 1700 donde tenía su sede F.O.R.J.A.".
Expulsado de la Facultad de Derecho, exonerado como Profesor de Literatura,
silenciado como poeta, discriminado en el radicalismo por rebelde y
antiimperialista, Homero Nicolás Manzione Prestera fue convertido en
"maldito", pero el poeta que había dentro de él "le jugó una mala pasada al
sistema".
"Mucho de mi yrigoyenismo se lo debo a Homero Manzi, que tenía 20 años por
esos días. Él me dio una de las explicaciones más orgánicas y tal vez más
poéticas del caudillo y de lo que significó", contaría Jauretche tiempo
después.
"Si por sus ideas le cerraban el camino a ser hombre
de letras, él se dedicó a hacer letras para los hombres, y se transformó de
Homero Nicolás Manzione en HOMERO MANZI".
"Homero se nos fue al mundo de la noche" señaló Jauretche, y allí no
pudieron con él.
II) Homero Manzi
Sus versos recrearon los barrios de tango con "el farol balanceando en la
barrera y el codillo llenando el almacén"; pintaron los arrabales en tiempo
de milonga (con música de Félix Lipesker): "Arrabales porteños / de casitas
rosadas / donde acuna los sueños / el rasguear de las guitarras. Donde asoma
la higuera / sobre las tapias, / adornando los muros / con sus fantasmas.
Sombra, / telón azul del suburbio / donde se juega el disturbio /cuando un
amor se envenena / y al dolor de la traición, / se hace rencor, / rencor y
pena. Sombra, / donde los labios se juran / mientras la noche murmura / con
su voz de bandoneón. Arrabales porteños, / en tus patios abiertos / las
estrellas se asoman / y te bañan de silencio. Y la luna amarilla / siembra
misterios / caminando en puntillas / sobre tus techos".
Su poesía se nutrió de los compadres de los cafetines, de las muchachas en
las ventanas. Sus versos acunaron a la "negra María", consolaron a la mulata
abandonada, convocaron al "Papá Baltazar" de los chicos pobres y también a
"Malena" con su "voz de sombra" en el paisaje indeleble de un "Sur, paredón
y después", con las "chatas entrando al corralón" y chapaleando barro bajo
"el cielo de Pompeya", con gorriones y fabriqueras, con el eco de un
bandoneón... "mariposa de alas negras", brotando del último organito de una
ciudad entristecida.
Así, el Manzi poeta violó la censura que le impuso la oligarquía
pro-británica; se escabulló por el camino abierto del cancionero popular.
El otro, el Homero Nicolás Manzione Prestera, condenado al olvido, al que no
se lo menciona en ninguna historia política "oficial", permaneció "maldito".
Manzione y Manzi, cualquiera de los dos o los dos juntos, llevaron por
siempre en alto la bandera del pensamiento nacional, el amor al Pueblo, el
sueño de la grandeza de la Patria....
Ese Homero Nicolás Manzione Prestera, declaró como Homero Manzi, en 1947:
"Nosotros no somos ni oficialistas ni opositores: somos revolucionarios".
Don Arturo Jauretche, el que "avivaba zonzos", implacable crítico de la
colonización intelectual decía "Nada grande se puede hacer con la tristeza.
El arte de nuestros enemigos es desmoralizar, entristecer a los pueblos. Los
pueblos deprimidos no vencen. Por eso venimos a combatir por el país
alegremente. Nada grande se puede hacer con la tristeza". Y Manzi encarna
ese pensamiento.
Porque Manzi encarna, justamente, más que ningún otro, la presencia de la
poesía en la letra del tango. Fue un poeta que no publicó ningún libro de
poesías. El medio de su poética fue siempre la canción, desde los motivos
camperos hasta la música urbana, en la que alcanzó su mayor realización. De
esa manera gozó de inmensa popularidad, sin renunciar nunca a sus
convicciones de poeta. Apeló a la metáfora, incluso surrealista, pero no
avanzó demasiado por ese camino, camino que quizás hubiera dificultado la
comprensión de su mensaje por el hombre común.
Utilizó muy poco el lunfardo para expresarse, pese al compromiso popular de
su obra literaria. A diferencia de otros grandes autores, sus letras no
ofrecen directas crónicas de la realidad social ni imparten consignas
morales contundentes, pero mantienen una coherencia plena de sentimiento y
racionalidad.
El amor profundo por su madre como el rescate permanente del pasado, que se
refleja en su obra, le hacen decir en un vals con música de Antonio Sureda:
"Hoy vuelves del recuerdo, madre mía, / envuelta en la penumbra del pasado,
/ trayendo la nostalgia de los días / que en horas de placer hube olvidado.
/ Y al ver que fue tu amor, tu amor perdido / el único cariño sin engaño, /
te llora más el corazón vencido / y busca en el olvido / tu palabra de
perdón. / En el silencio triste / de mi fracaso, / resuenan tus canciones, /
rondan tus pasos. Y siento que retornas / pálida y buena, / para borrar las
penas / de mi soledad. / Y en el milagro extraño / de ser tu niño, / revivo
la presencia / de tu cariño. / Perfume de tu pelo, / luz de tus ojos, /
calor de tu consuelo, / rumor de tu voz. / Vendrás, siempre, vendrás, / a
consolar mi mal / cuando mi cerrazón busque luz, / cuando mi corazón te
nombre más. / Y sé que volverás / la mano en bendición, / trayendo tu perdón
/ en un beso de paz".
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Otra vertiente particular en la obra de Manzi fue su mimetización con la
fiebre romántica que contrajo el tango en los años ’40, tendencia a la que
legó piezas de extraordinario valor, como " Torrente", "Después" o "Ninguna".
En "Abandono"; tango con música de Pedro Maffia; el ayer, el recuerdo, la
ausencia, la pena, el remordimiento y el dolor se amalgaman para "oír que te
nombran las voces muertas del ayer feliz".
"Llega
el viento del recuerdo aquel / al rincón de mi abandono
y entre el polvo muerto del ayer / también volvió tu querer.
Yo no sé si vivirás feliz / o si el mundo te ha vencido
viviendo sin querer vivir / buscás la paz de morir.
Duda de tu ausencia y de mi culpa / pena de tener que recordar
sueño del pasado que me acusa / manos que no quieren perdonar,
dolor amigo de estar con tu sombra / remordimiento de saberte buena
dolor lejano de oír que te nombran /
las voces muertas que se obstinan en volver.
Ya no sueño que retornarás / al fracaso de mi vida
ni tampoco que en tu palpitar / tendré un afán para andar.
Sólo quiero que si estás también / en la cruz del abandono
sepas olvidarme en su perdón... / total, mirá lo que soy.
Pena de tu ausencia sin retorno / pena de saber que no vendrás,
pena de escuchar en mi abandono / voces que me acusan al llegar.
Dolor amigo de estar con tu sombra / remordimiento de saberte buena
dolor lejano de oír que te nombran / las voces muertas del ayer feliz".
"Sur", su tango, de 1948, con música de Anibal Troilo, probablemente sea la
obra suprema del género de aquella esplendorosa década y resume el sentido
más profundo de su obra.
"Malena", "El pescante", "Milonga triste", "Che bandoneón", "Solamente
ella", "Mañana Zarpa un Barco" y "Tal vez será mi alcohol" (que la censura
obligaría a convertir en "Tal vez será su voz"), entre otros tantos temas,
quedaron como irrefutables testimonios de su alta inspiración.
Todos los investigadores coinciden en que Manzi, renovó la letra del tango,
reemplazando en sus temas los amores tumultuosos y dramáticos por la
cotidianeidad de los barrios: "Si no entendés, / escuchá lo que te digo,
que los barrios son testigos / de que cuento la verdad".
En 1926, Roberto Fugazot le cantó "Viejo ciego", un bello poema de corte a
lo Carriego al que le pusieron música Cátulo Castillo (en la primera parte)
y Sebastián Piana (la segunda). Desde entonces con este último músico
comenzó una larga y exitosa etapa de colaboración de la que surgieron
inicialmente el tango "El pescante" (1934) y una serie de milongas
arrabaleras, candomberas y federales, además de bellísimos valses como
"Esquinas porteñas" y "Caserón de tejas".
Los músicos más famosos llevaron luego los versos de Manzi al pentagrama:
Aníbal Troilo ("Barrio de tango", "Sur"), Lucio Demare ("Mañana zarpa un
barco", "Malena"), Hugo Gutiérrez ("Después", "Fruta amarga"), José Dames
("Fuimos"), Charlo ("Oro y plata"), Alfredo Malerba ("Mi taza de café",
"Ropa blanca"), Francisco Pracánico ("Monte criollo"), Mariano Mores ("Una
lágrima tuya"), Raúl Fernández Siro ("Ninguna").
Manzi construye un poema de imágenes enormemente audaces para canciones
populares: "Desazón de llorar lo que fue y mirar lo que llegó
sin poderlo comprender", ("Así es el tango", con música de Edgardo Donato),
"Fui como una lluvia de cenizas y fatigas / en las horas resignadas de tu
vida...", de hecho éste último, "Fuimos", cautivó al público y a los
intérpretes, quedando instalado como un paradigma del tango elaborado y
estéticamente ambicioso.
Él mismo declararía sobre su aporte a la música popular por: "haber renovado
la milonga, haber creado una milonga suburbana, de la ciudad, diferente de
la campera".
Dentro de este género musical, la producción de Manzi se resume en los
siguientes títulos: Arrabal, Betinotti, Campo afuera, Carnavalera, Luna,
Mariana, Matungo, Milonga de los fortines, Milonga de Puente Alsina, Milonga
del novecientos, Milonga sentimental, Milonga triste, Negra María, Oro y
plata, Papá Baltasar, Pena mulata, Recordando y Ropa blanca
Cuando junto a Sebastián Piana dan a luz "Milonga del novecientos"... "Varón, pa’ quererte mucho / varón, pa’ desearte el bien / varón, pa’
olvidar agravios / porque ya te perdoné..." éste, al mismo tiempo, lo
convoca para escribir las canciones de la película "Sombras porteñas"
(1936). Manzi comienza, entonces, a vincularse con la industria
cinematográfica argentina, justamente cuando ésta daba sus primeros pasos.
En ciertos círculos de pretendido refinamiento intelectual hablar de Homero
Manzi no tiene la misma acogida que suele brindarse en aquellos otros
lugares de apasionados por el tango, por el buen tango, y por la
consustanciación con el sentimiento nacional de Nación.
Es que la existencia de Homero Manzi obliga en parte a una identificación
con una personalidad que abarcó desde diversos ángulos un compromiso con las
causas populares, sus emociones y sus luchas
Es posible percibir en los versos de Manzi una nostalgia por lo abandonado,
tal vez provocada por la soledad en la que se caía por lo dejado atrás o,
por lo que frecuentemente sucedía cuando se intentaba salir de la miseria:
los "fracasos de seda" frase utilizada en el tango "Ronda de ases".
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"Percal
y horario, ropa y costura,
gorrión cansado, jaula y miseria,
pena de agosto, tardes sin sol,
alas que vuelan, carta de adiós,
luto de otoño, pan de amargura,
luces del centro, trajes de seda,
flores, recuerdos, mármol, dolor.
fama y prontuario, plata y amor".
Vemos que en Manzi existe un tácito enfoque sobre los valores inherentes a
los sectores populares.
Es significativo ver como puede reconstruir la vida de éstos sólo a partir
de las palabras. Podríamos decir que en diferentes tangos estos términos
están puestos en reemplazo de cualquier tipo de especificación acerca de lo
que se está hablando: el "destino de percal", frase usada en el tango "Che,
Bandoneón", se puede interpretar como el destino, justamente, del trabajador
humilde, sacrificado, humillado... explotado.
Las condiciones socioeconómicas imponían la miseria a aquel que estaba
atrapado en la explotación, de la que muchos intentarán escapar, siguiendo
caminos que no eran los propios. Así, el trabajo era abandonado para buscar
las grandezas y el placer que el cabaret prometía. Podríamos pensar que
había quienes pretendían asimilar el tipo de vida que llevaban los sectores
hegemónicos.
Si bien como poeta puso su pluma al servicio del tango, que deja cantar sus
textos, Manzi interpreta fundamentalmente a la ciudad a través de sus
barrios y su gente, sufriendo por esta razón, entre tantas otras, el
desprecio de cierta crítica corta de vista.
Su busto, como simbología de agradecimiento, se levanta en la principal
avenida de su Añatuya natal y nomina una calle de Santiago del Estero, más
allá del tango, por ser referente de los valores culturales santiagueños.
Y es evidente que para adentrarse en la vida y obra de Manzi se necesita de
una sintonía espiritual, la compenetración entre este epopéyico personaje y
quienes le admiramos. Existe un verdadero gozo espiritual y plenas
coincidencias ideológicas con Manzi y no nos arrepentimos de ello, más bien
nos sentimos gratificados por encontrar en él, entre su cautivante prosa y
su militancia, un paradigma de claro pensar y proceder.
Manzi fue siempre una constancia temática "engrandeciendo espacios que eran
hasta entonces considerados con desdén por vastos sectores intelectuales de
la Argentina".
Es que había decidido "hacer letras para los hombres" sobreponiéndose a una
poesía descarnada, metafóricamente adornada con polichinelas y princesas de
ajenas latitudes. Sus temas en cambio fueron la permanente "nostalgia por lo
irrecuperable, aunque carente de melancolía: la simple persecución del
recuerdo, una lucha a brazo partido de la memoria contra las destrucciones
del tiempo". Y este cantar, con el latido de su pueblo, sensible a todas las
emociones, sin ser sensiblero ni ramplón, se mantuvo desde siempre y por
siempre.
Desde su aproximación al martinfierrismo y en la colaboración fundacional
con la revista "Criterio", aporta todos sus conocimientos literarios, su
brillante prosa y su magistral poética.
Manzi pudo salvar todos los escollos: "superó a Carriego porque tenía una
sólida formación cultural que le permitió crear imágenes de alta sustancia y
originalidad ciertamente emparentadas con García Lorca o Guillén; no
desvirtuó su autenticidad como Borges y no se adscribió a las polémicas
elitistas porque su yrigoyenismo nacionalizó su intelecto" quitándole las
anteojeras importadas que desviaron la sinceridad poética de algunos otros
de su tiempo, todo ello en su popularizada función de letrista y en su labor
literaria o cinematográfica.
En esa trayectoria nunca estuvo ausente la figura de Jauretche, "pensador
despatarrado, socarrón, antiacadémico, pero capaz de pensar el país con
originalidad", el cual vivió en hermandad con Manzi.
Homero Manzi, luchó siempre con entusiasmo y tozudez por la consolidación de
una cultura nacional de raigambre latinoamericana. Merecen recordarse en
este sentido fragmentos de reflexiones expuestas en dos ocasiones, la
primera hacia 1940, cuando presentó en Buenos Aires, un espectáculo musical
a cargo de Andrés Chazarreta y donde Manzi, santiagueño como el músico,
vibró hondamente reivindicando nuestro arte popular.
"El folklore argentino - dijo - es un tesoro desparramado por los campos,
despreciado por las clases cultas del litoral, pero acunado con amoroso
acento por las gentes humildes de la campaña. Mientras Buenos Aires,
abriendo cada día más su puerta a la entrada del alma ajena, desoía las
voces de la tierra, mientras la pericia de la ciencia oficial creaba un
gusto extranjero y arbitrario, mientras los puertos recogían las voces
confusas que llegaban de ultramar, pocos eran los espíritus que en lo
musical, pegaban el oído a la tierra con reconcentrada actitud de
rastreadores.
La música de la ciudad estaba trazada sobre el pentagrama oscuro de las
pasiones humanas. En cambio, la música de nuestro campo estaba conformada
sobre la naturaleza. Con excepción de la vidala, canción cuya universalidad
habrá de consumarse un día, todas las expresiones musicales del folklore
norteño trasuntan las formas del paisaje y animan sus movimientos en la
fuerza de la naturaleza. La música del campo es objetiva, la de la ciudad
subjetiva.
En la ciudad, los bandoneones lloran a cuenta de la pena del hombre. En el
campo, las arpas y violines rústicos hablan con la voz del viento, trinan
con los pájaros y mueven sus ritmos con el rudo compás de las bestias en
galope o con la hamacada euritmia de los pastos castigados en el vaivén de
los vientos.
El santiagueño ama en primera instancia a su tierra, tiene una patria chica
para ubicar su corazón. Conoce su cielo, abierto y celeste durante el día
cuando apenas lo transitan el sol y las majaditas de nubes blancas, oscuro y
profundo en la noche, cuando los tachonan los tucu-tucu inmóviles de las
estrellas.
Conoce sus ríos madres que traen el pan en las entrañas, conoce sus montes,
intrincados, misteriosos, aguerridos, conoce la tremenda ansiedad de sus
sequías, ejemplo bíblico que le afirma la sobriedad y conoce el terror de
sus tormentas calientes, cuando braman los huracanes del sur y del norte
cargando, sobre los lomos enfurecidos, nubes negras que desparraman la
bendición del agua, por eso la voz del folclore santiagueño tiene la
sinceridad del testimonio cultivado en largo trance de amor.
Buenos Aires vive sorda a la belleza que destila este polo mediterráneo en
la silenciosa colmena de su vida espiritual. La gran ciudad del plata,
enceguecida de orgullo por las caricias de la gloria material, no sabe que
lejos de ella, hay argentinos que aparentan las majadas de la leyenda".
Manzi está convencido del triunfo de la cultura nacional sobre la
colonización cultural, y agrega: "Las canciones de la tierra volverán a
nutrirnos de savia auténtica y en la voz de las vidalas reconoceremos el
arrullo de la urpila, despenadora impenitente de las tardes, cuando se abren
en colores pálidos las flores del cardón y reconoceremos en cada danza, en
cada ritmo, un pedacito del paisaje agreste donde ponen adornos los
algarrobos, donde adelantan cuchillos de espinas los vinales, donde corren y
revientan los ríos para secarse luego, donde cantan las hachas mordiendo las
carnes duras del quebracho, donde pastan las majadas, donde se clavan las
puntas del arado, donde galopan los caballitos criollos, donde ladran perros
inverosímiles, donde se sufre, se trabaja, se ama, se baila y se canta".
La segunda reflexión, la hace después, el 6 de mayo de 1948, ratificando, en
una hermosa página, esa concepción de la cultura: "lo popular".
Dice
Manzi: "Alguna vez, alguien que sea dueño de fuerzas geniales, tendrá que
realizar el ensayo de la influencia de lo popular en el destino de nuestra
América, para recién entonces poder tener nosotros la noción admirativa de
lo que somos.
Esta pobre América que tenía su cultura y que estaba realizando, tal vez en
dorado fracaso, su propia historia y a la que de pronto iluminados
almirantes, reyes ecuménicos, sabios cardenales, duros guerreros y
empecinados catequistas, ordenaron: ¡Cambia tu piel! ¡Viste esa ropa! ¡Ama a
este Dios! ¡Danza esta música! ¡Vive esta historia!.
Nuestra pobre América que comenzó a correr en una pista desconocida, detrás
de metas ajenas y cargando quince siglos de desventaja, nuestra pobre
América que comenzó a tallar el cuerpo de Cristo cuando ya miles y miles de
manos afiebradas por el arte y por la fe, habían perfeccionado la tarea en
experiencias luminosas, nuestra pobre América que comenzó a rezar cuando ya
eran prehistoria los viejos testamentos, y cuando los evangelios habían
escrito su mensaje, cuando Homero había enhebrado su largo rosario de versos
y cuando el Dante había cumplido su divino viaje.
Nuestra pobre América que comenzó su nueva industria, cuando los toneles de
Europa estaban traspasados de olorosos y antiguos alcoholes, cuando los
telares estaban consagrados por las tramas sutiles y asombrosas, cuando la
orfebrería podría enorgullecer su pasado con nombres de excepción, cuando
verdaderos magos, seleccionando maderas con cavidades y barnices, sabían
armar instrumentos de maravillosa sonoridad, cuando la historia estaba llena
de guerreros, el alma llena de místicos, el pensamiento lleno de filósofos,
la belleza llena de artistas y la ciencia llena de sabios.
Nuestra pobre América, a la que parecía no corresponderle otro destino que
el de la imitación. Todo estaba bien hecho, todo estaba insuperablemente
terminado ¿para qué nuestra música? ¿para qué nuestros dioses? ¿para qué
nuestras telas? ¿para qué nuestra ciencia? ¿para qué nuestro vino?. Todo lo
que cruzaba el mar, era mejor, y cuando no teníamos salvación apareció lo
popular para salvarnos, creación de pueblo, tenacidad de pueblo.
Lo popular no comparó lo malo con lo bueno, hacía lo malo y cuando lo hacía
creaba el gusto necesario para no rechazar su propia factura y ciegamente,
inconscientemente, estoicamente, prestó su aceptación a lo que surgía de sí
mismo y su repudio heroico a lo que venía desde lejos.
Mientras tanto, lo antipopular, es decir, lo oculto, es decir lo perfecto,
rechazando todo lo propio y aceptando todo lo ajeno, trababa esa esperanza
de ser que es el destino triunfador de América.
Por eso yo, ante ese drama de ser hombre del mundo, de ser hombre de
América, de ser hombre Argentino, me he impuesto a la tarea de amar todo lo
que nace del pueblo, de amar todo lo que llega al pueblo, de amar todo lo
que escucha el pueblo".
Obrando en consecuencia, Homero Manzi, prologando un libro de Héctor
Gagliardi, se pregunta si es un poeta, un payador o un cantor y termina
confesando "pero se, eso si, que él canta y que su pueblo lo escucha".
También vale la pena recordar este otro escrito de Homero Manzi titulado
"Argentina, Patria del Bandoneón" y que lo redactara en colaboración con su
hijo Acho.
"El Bandoneón llegó a Buenos Aires en el bagayo de un inmigrante alemán,
quién jamás pudo suponer que con él traía el instrumento que andaba buscando
la emoción porteña para poder desparramarse por el mundo.
Y así fue que una noche, allá por el 1900, cuando todavía los muchachos se
recostaban en las paredes de las esquinas para que no se derrumbaran y se
ataban el pescuezo con un pañuelo para que no se les cayera la cabeza al
escupir fuerte por el colmillo, el alemancito se sentó en el patio de su
conventillo, para llorar en manga de camisa, sobre las notas largas de su
Bandoneón, un dramita de inmigración, de ausencia y de distancia.
Y sin quererlo, las notas litúrgicas de su fueye, desangradas en la
desolación de los patios porteños, repercutieron en el corazón de las
costureritas sentimentales y temblaron en los dedos ligeros de las barras,
como si hubieran nacido para repicar compadronamente sobre el doble teclado
de aquel lindo aparato.
Dicen que un día, Domingo Faustino Sarmiento trajo de Italia una yunta de
pajaritos grises, y al poco tiempo Buenos Aires era una jaula de gorriones.
Así también un día el arrabal se pobló de bandoneones. Buenos Aires se le
entregó, a condición de que primero, se le entregara el bandoneón.
Y así fue que empezó a rezongar como si llevara adentro el alma atormentada
de un garavito. Y se emocionó en la noche de las cortadas, como si hubiera
nacido a la luz de un farol, y compadreó en el alarde de una serpentina,
como si en él chiflaran los gorjeos de las patotas. Y entonces, ya no fue
más bandoneón. En el registro civil de los almacenes, lo bautizaron
mandoneón, y para ser más chorro y más porteño, le acomodaron un mote de
prontuario; alias... Fueye.
Y en los barrios de Buenos Aires, aparecieron las manos que habrían de
estirarlo como nadie. Vicente Greco, Pacho, el ruso Antonio, Pepín, Santa
Cruz, Chiape y el pibe de oro, ese pibe que a los doce años con un par de
brazos que apenas podían abrazarlo, sacó al fueye sonidos secretos, dulzuras
desconocidas, armonías inéditas: Pedro Maffia. Luego vendrán otros, y luego
también serán superados, para nuestro bien.
El bandoneón es un alma que tomó forma de gusano a fuerza de arrastrarse
detrás de un amor imposible. Cuando estaba por morirse de pena en una
esquina olvidada del mundo, las caricias de las manos criollas, lo ayudaron
a sufrir su congoja. Al hambre de su pena solitaria, el tango le entregó el
pan de una amistad derecha y compañera.
El suburbio lo emborrachó en sus copas para hacerlo olvidar. Los compadritos
lo llevaron a sus fiestas para ahuyentarle los recuerdos malos. Y Juan de
Dios Filiberto, que tiene algo de fueye en su arrugada silueta, le compuso
un himno de homenaje: Quejas de Bandoneón
El bandoneón es un órgano de Iglesia con alma requintada, que siguiendo la
estrella rea de su destino, se escapó de una catedral disfrazado de fueye,
para poder ambular por la noche de la calle Corrientes. Por eso desde que él
se entreveró en el tango, las milongas adquirieron una solemnidad religiosa,
y por eso cuando sus hermanos recogen los sonidos y talla solo el bandoneón,
la canción de los barrios parece un misal taura. Y por eso también, Pascual
Contursi, poeta de suburbios, le rezó un Padre Nuestro: Bandoneón
Arrabalero.
Enrique Santos Discépolo, se ha ganado el título de inspector honorario de
las emociones de Buenos Aires. Envuelto en un mínimum de materia, recorrió
las calles o se sentó a tomar un café, dispuesto a requisar cuanta emoción
circulara sin patente. Nervioso, flaco, afiebrado, pura nariz y talento, de
pronto ha encontrado algo que buscaba; una canción, un grito, un gesto; se
lo pone debajo del brazo y en su casa lo hace bailar sobre el piano, para
inspirar las teclas. Es el drama que un borracho olvidó sobre una mesa o un
lio que descubrió por la rendija de una persiana. Una noche oscura, al
cruzar una calle del suburbio, Discépolo tropezó con el alma del bandoneón
que se había escapado de la caja; entonces hizo un tango: Alma de Bandoneón.
Pedro Maffia, inició su vida en el piano. Pero aquel armatoste era demasiado
grande para la honda humildad de su espíritu. Sus dedos ligeritos resbalaban
inútiles sobre la dentadura del teclado. Es que Maffia, necesitaba un
instrumento mas pequeño, para hacerlo llorar de emoción en el temblor de una
caricia. Un instrumento que lo pudiera tener entre los brazos, para llevarlo
más cerca del corazón. Tal vez por ello eligió el bandoneón. Y por ello
también, cuando aún era un pibe, ya sabía pasearlo como nadie por los
carcomidos tinglados de los cafés de Buenos Aires, entre el humo de la
admiración. Ese instrumento se le adentró tanto en su cariño, que al
ejecutarlo era como si estrujara un pedazo de su alma.
Cuando un instrumento se ha moldeado de tal forma al perfil filosófico de
una ciudad, solo cabe hacerlo nuestro definitivamente, para que en sus días
futuros, pase de una mano a otra, como entrando en cada casa a hacerse amigo
y maestro a la vez. Las esperanzas que se derramaron en él, dieron
nacimiento a más hermanos.
Quizás alguien piense que no encaja en el desequilibrio del modernismo,
porque tiene cara de viejo y está vestido de negro, que es su manera de
pasar desapercibido.
Si algún día sus hermanos fueran a dejar de ver nacer nuevos bandoneones de
las manos de sus creadores, un día se terminará de hacer el último
bandoneón. Lo demás va a ser historia, y cada uno de ellos, aferrándose a
las manos de quienes lo acarician, pedirán que ésta patria que los cobijó,
sepa que no puede repartirse en versos si no hay quién aprenda a darle vida
en aires porteños.
Haceme
dos cajas con punta en ochava,
que puestas de frente, aferren los pliegues
y encierren el aire para mi pulmón.
Que asomen mis teclas con mueca sonriente,
y que al apretarlas, un peine de bronce,
libere los flecos de mi propia voz.
Que un muchacho loco me aprenda en sus dedos
y que de sus manos nazca una emoción.
Y en mi frente negra, que se frunza el ceño
de la filigrana de un fileteador.
Que mi nacarada suerte peregrina,
sepa que las manos que mi fueye estira,
dejan por sentada mi ciudadanía,
en cada latido de mi corazón
¡Si alguien inventó un día esa jaula de pájaros..! ¿Qué otra alma sensible
podrá volver a adivinar sus secretos para envolverla en el fervor de aquel
primer encuentro..?
La historia, que debería ser nuestra historia, esa a la que se ajustan las
descripciones de los vencedores, es la que nació en Alemania y se escribió
en Argentina antes de 1900. Y los argentinos hemos vencido sobre el destino
de un instrumento sentenciado a morirse de sueño. Y porque ya llegó al
tinglado de los más famosos escenarios del mundo y es escuchado con respeto,
se abre ante nosotros el verdadero dilema. Lo que antes era el tesoro de un
país, hoy es la búsqueda desenfrenada del resto del mundo por conseguir los
mejores exponentes de lo que nos dio ese sabor sentimental.
Y los bandoneones salen gota a gota del país, sin pasaje de regreso.
Cada día son menos los que nos quedan, cada día son menos los mejores
instrumentos, que tendrían que ser nuestro mejor orgullo.
Cada vez que me entero que en el exterior se vende un bandoneón traído por
un tanguero que quiere hacerse de unos pesos, se arruga dentro de mi pecho
este pequeño fueye que nos dejó su apariencia de juguete navideño, que se
resiste a pensar que vamos entregando la ilusión que nos dejó alguno de esos
tres Reyes Magos.
Se van vendiendo uno a uno, y ya quedan los imprescindibles para continuar
la tradición. Que su voz no se pierda en los vientos de otros cielos. Que la
ausencia de su voz no nos resulte un ausente más entre tantas presencias que
damos por perdidas.
A ver, argentinos... no vendamos también el alma... ¡Este es un bien, no
renovable..!"
Intentar una semblanza de Homero Manzi (Homero Nicolás Manzione Prestera) en
un breve trabajo puede ser irreverente y ambicioso. Pero mucho más difícil
es explicar esa fusión por la que transitó: del yrigoyenismo al peronismo.
¿Y por qué no?. Simplificando todo análisis histórico, y basándonos en una
conjetura meramente emocional ¿no sentimos y vivimos que el yrigoyenismo, el
peronismo, el fútbol y el tango forman parte de nuestra cultura nacional?.
Manzi perteneció a ese grupo de hombres lúcidos y claros, que reconocieron
el papel protágonico de los movimientos nacionales en los países
dependientes y semicoloniales, al producirse el despertar de la conciencia
de los pueblos oprimidos. Vista desde el mirador de la historia política, el
significado de la acción desarrollada por éste se acrecienta.
Existe diferencia con aquellos luchadores y pensadores de la liberación
nacional de otras partes del mundo, ya que nuestro territorio no estaba
efectivamente dominado por las armas. Éstos, los nuestros, sabían que, en el
caso de la Argentina, como en el de la mayoría de los países
latinoamericanos, el control se ejercía mediante otros medios y así
dedicaron toda su vida y obra a dilucidar los mecanismos de colonización
cultural a la que estábamos sometidos para un mejor dominio.
El crítico palestino Edward W. Said en "Cultura e Imperialismo" lo ha
afirmado de este modo: "Hay algo más en el dominio imperialista que no tiene
que ver con el poder de fuego, sino con ideas y actitudes", las cuales hacen
que algunos dominados acepten, incluso de buen grado, la situación de
subordinación. Otros... NO!
Todo ese grupo, al que pertenecía Manzi, aplicaba una metodología para el
estudio y la comprensión de la realidad nacional, un método inductivo,
casuístico si se quiere, que partía directamente de los hechos y no de las
teorías, fueran éstas las que fuesen.
Le debemos admiración y atención porque no se escapaban de los hechos
concretos "por la tangente del sueño o de la imaginación", como tampoco se
ataban "al hecho concreto que se deja cerrar por el círculo de lo cotidiano
al margen del futuro y del pasado".
Forjar un pensamiento nacional significaba recurrir a la historia como medio
de formular un nuevo proyecto político para el país. A juicio de éstos, ese
pasado estaba, en su última etapa, en Yrigoyen y su época.
Representaba las tradiciones federales y populares, había defendido el
derecho a la autodeterminación de los pueblos y contra las agresiones
externas.
Yrigoyen representaba la posición nacional frente a las "directivas
británicas que ejecutaba la oligarquía argentina" y "la presencia del pueblo
en el Estado como instrumento vivo de la Nación". Perón, años después,
encarnaba, justamente, la continuidad histórica de ese proceso,
profundizándolo por el camino de la revolución y transitando hacia la
comunidad organizada y la integración continental.
Más utópico, además de atrevido, es analizar su poesía. Podemos pensar que
toda poesía fundamental es filosófica; a veces contiene una suerte de ensayo
en cada verso. Podemos garabatear que ella está aun en lo que no se dice,
que es una memoria que vuelve del pasado y va hacia el futuro.
Sus poemas se sienten hondo, muy hondo. Tal vez enmarcando nuestra propia
historia, todos llevamos en el recuerdo o en una foto color sepia aquella
"melena de novia"; todos fuimos aquel que Manzi descubre "recostado en la
vidriera"... esperando; quién no contempló "las lunas suburbanas"; quién no
caminó "sin querellas" tomado de la mano de algún amor.
Homero Manzi era dueño de un gran talento y no lo administró en pequeñas
dosis. Se dio entero.
Le quedó tiempo para ejercer la presidencia de SADAIC, tener un hijo, volcó
"hasta la última arruga del cerebro con la generosidad de quien sabe que hay
mucho más en la moviola". Dejó de yapa poemas inéditos, proyectó libros para
películas que no alcanzó a realizar con temáticas dispares: Rubén Darío,
Jorge Newbery, Antártida.
Sus obra marca guarismos sobresalientes y enciende las luces de la ciudad
donde inmortalizó en una esquina todas las esquinas.
Autor de 52 Tangos: Abandono, Así es el tango, Barrio de tango, Canto de
ausencia, ¡Che bandoneón!, Cornetín, Dale dale, De ayer a hoy, De barro,
Desagravio, Después, Discepolín, Dónde irás ilusión, El pescante, El último
organito, Eufemio Pizarro, Fruta amarga, Fueye, Fuimos, Gato, Hermana,
Horizontes, La mariposa y la flor, Malena, Mañana zarpa un barco,
Manoblanca, Mi taza de café, Monedas de poeta, Monte criollo, Muchacho de
cafetín, Ninguna, No te engañes, Nobleza de arrabal, Noches provincianas,
Pajarito, Pianito de juguete, Por qué, Ramayón, Recién, Ronda de ases,
Sosteniendo recuerdos, Sur, Tal vez será mi alcohol (Tal vez será su voz),
Tango, Tango de antes, Tapera, Te lloran mis ojos, Torrente, Triste paica,
Una lágrima tuya, Veinticuatro de agosto y Viejo ciego.
De 18 milongas; de 2 candombes: Calún Gangué y Juan Manuel; de 13 valses: A
su memoria, Desde el alma, Esquinas porteñas, Gota de lluvia, Llorarás
llorarás, Lluvia, Más allá, Paisaje, Romance de barrio, Romántica, Serenata
gaucha, Tu pálida voz y Valsecito de antes; de una marcha: Se va la murga;
de un aire de bailecito: De mi casa a tu casa y de 3 canciones: Duerme,
Pampa Luna y Pluma de nido.
Homero Manzi realizó películas, teatro y comedias musicales
Con HUGO MAC DOUGALL
1937: "Nobleza Gaucha". Versión sonora de la película muda del mismo nombre.
Intérpretes: Olinda Bozán, Agustín Irusta, Marcelo Ruggero, Venturita López
Pfriz y otros. Canciones de Sebastián Piana y Homero Manzi. .
1940: "Huella". Según fragmento de "Facundo" de Domingo F. Sarmiento.
Intérpretes: Enrique Muiño, Fernando Ochoa, Malisa Zini, Daniel Belluscio,
Emilio Gola, Ada Carnaro, José Otal, Orestes Caviglia y otros.
1940: "Confesión". Inspirado en el tango "Confesión" de Discépolo y Amadori.
Intérpretes: Hugo del Carril, Alberto Vila, Alita Román, Miguel Gómez Bao,
Ana María Lynch y otros.
Con ULISES PETIT DE MURAT
1940: "Con el dedo en el gatillo". Intérpretes: Sebastián Chiola, Alita
Román, Pedro Maratea, Nury Montsé, Oscar Valicelli, José Otal, Cayetano
Biondo, Ernesto Villegas y otros.
1941: "Fortín Alto". Intérpretes: Agustín Irusta, Ignacio Corsini, Niní
Gambier, Juan Sarcione, José Otal y José Ruzzo. Con canciones de Homero
Manzi y Sebastián Piana.
1942: "La guerra gaucha". Basada en la novela de Leopoldo Lugones.
Intérpretes: Enrique Muiño, Francisco Petrone, Ángel Magaña, Sebastián
Chiola, Amelia Bence, Ricardo Galache, Dorita Ferreiro, Elvira Quiroga, Juan
Pérez Bilbao y René Mugica.
1942: "El camino de las llamas". Sobre libro homónimo de Hugo Wast.
Intérpretes: Pepita Serrador, Elisa Galvé, Roberto Airaldi, José Olarra,
Froilán Varela, Vicente Padula, Rafael Falcón, Pepito Petray, María Herrero,
Jorge Villoldo y César Blasco. Producción y distribución: Argentina & Sono
Film.
1942: "El viejo Hucha". Según obra de Darthés y Damel. Incluye el estreno
del tango "Malena". Intérpretes: Enrique Muiño, Francisco Petrone, Nury
Montsé, llde Pirovano, Roberto Airaldi, Osvaldo Miranda, Haydeé Larroca,
Roberto Salinas y Gogó Andreu.
1943: "Todo un hombre". Sobre la novela de Miguel de Unamuno "Nada menos que
todo un Hombre". Intérpretes: Francisco Petrone, Amelia Bence, Nicolás
Freoues, Florindo Ferrario, Guillermo Battaglia, Ana Arneodo, Thilda Thamar
y Renée Sutil.
1944: "Su mejor alumno". Sobre "Vida de Dominguito" de Domingo F. Sarmiento.
Intérpretes: Enrique Muiño, Ángel Magaña, Orestes Caviglia, Norma Castillo,
Guillermo Battaglia, María Esther Buschiazzo, Hugo Pimentel, Alberto de
Mendoza y Judith Sulián.
1945: "Pampa bárbara". Intérpretes: Francisco Petrone, Luisa Vehil, Domingo
Sapelli, Froilán Varela, María Esther Gamas, Judith Sulián, Roberto Fugazot,
Margarita Corona, Juan Bono, María Concepción César, Pablo Cumo, Luis Otero,
Jorge Molina Salas y Tito Alonso.
1946: "Rosa de América". Vida de Santa Rosa de Lima. Intérpretes: Delia
Garcés, Orestes Caviglia, Antonia Herrero, Ernesto Vilches, Elsa O’Connor,
Enrique Álvarez Diosdado, Josefina Díaz, Angelina Pagano, Aída Alberti y
Domingo Sapelli.
1946: "Donde mueren las palabras". Intérpretes: Enrique Muiño, Darío Garzay,
Héctor Méndez, Italo Bertini, Aurelia Ferrer, María Ruanova, René Mujica,
Pablo Cumo, Linda Lorena, María Hurtado y "Los Piccoli de Podrecca", el
Ballet del Teatro Colón, con María Ruanova y la dirección orquestal de Juan
José Castro con la Orquesta Sinfónica del Teatro Colón de Buenos Aires.
1947: "Nunca te diré adiós". Intérpretes: Zully Moreno, Ángel Magaña,
Orestes Caviglia, Malisa Zini, Ricardo Galache, Margarita Corona, José
Ruzzo, Alba Mugica, Pascual Nacaratti, Julia Sandoval, René Mugica, Ricardo
Duegan, y Jeanette Morell.
Con LUIS SASLAVSKY
1942: "Ceniza al viento". Sobre una obra de Alejandro Casona, Homero Manzi,
André Birabeau, Leo Perutz, Hugo Mac Douglat y George Feydeaux. Intérpretes:
Berta Singerman, Pedro López Lagar, María Duval, José Squinquel, Alita
Román, Santiago Arrieta, Luis Arata, Ernesto Vilches, Nicolás Fregues, Tita
Merello, Olinda Bozán, Alberto Terrones, Pedro Maratea, Malisa Zini, Tilda
Thamar, Berta Moss y Percival Murray.
Sin colaborador
1943: "Eclipse de sol". Según obra de Enrique García Velloso. Intérpretes:
Libertad Lamarque, George Rigaud, Angelina Pagano, Pedro Quartucci, Alita
Román, Juana Sujo, Alberto Terrones, Raimundo Pastore y Celia Geraldy.
1947: "Como tú lo soñaste". Sobre el libro de George Kaiser "Un día de
octubre". Intérpretes: Francisco Petrone, Sebastián Chiola, GuilIermo
Battaglia, Juana Sujo, Federico Mansilla, Enrique Chaico, Teresa Serrador,
Diana Montes y José María Gutiérrez.
1947: "Pobre mi madre querida". Intérpretes: Hugo del Carril, Emma
Gramática, Aída Luz, Graciela Lecube, Horacio Priani, María Esther
Buschiazo, Leticia Scury, Pablo Cumo, José Franco y Julián Bourges.
1949: "De padre desconocido". Intérpretes: Enrique Muiño, Fernando Lamas,
Orestes Caviglia, Delia Garcés, Rosa Rosen, Aurelia Ferrer, Alfonso Ferrari
Amores, Osvaldo María Cabrera y Luis de Lucía.
1950: "El último payador". La vida de José Betinoti. Intérpretes: Hugo del
Carril, Aída Luz, Orquídea Pino, Gregorio Cicarelli, Tomás Simari, Ricardo
Passano, Rosa Catá, José Ruzzo, Lito Bayardo, Marino Seré, Yuki Nambá, Vera
Láinez, Alberto Terrones, Francisco Donadío y Juan Caferatta.
Con CARLOS A. ORLANDO
1950: "Escuela de campeones". Intérpretes: Jorge Ricaud, Silvana Roth, Pedro
Quartucci, Enrique Chaico, Carlos Enríquez, Héctor Coire, Gustavo Cavero,
Pablo Cumo (h), Emilio De Grey, Hugo Mugica y Eduardo Ferraro.
OBRAS de TEATRO
HOMERO MANZI y ULISES PETIT DE MURAT
"La novia de arena". Sobre la vida de Elisa, hija del Almirante Brown.
estrenada el 7 de Marzo de 1945 - Teatro Odeón (Buenos Aires) Intérpretes:
Delia Garcés, Orestes Caviglia, Enrique Diosdado y Milagros de la Vega.
COMEDIA MUSICAL: HOMERO MANZI, PEDRO M. BRUNO y ANTONIO DE BASSI
1948: "Con la música en el alma". Con la orquesta y participación de
Francisco Canaro. Intérpretes: Francisco Canaro, Andrés Poc, Alberto Arenas
y Perla Mux.
COMO DIRECTOR CINEMATOGRÁFICO
En 1947 "Pobre mi madre querida" y en 1950 "El último payador" ambas con
Ralph Papier.
Por su pertenencia al campo de lo nacional y popular, Manzi dejó de lado
ciertos dogmatismos que impide descubrir inspiraciones de esta naturaleza en
algunos personajes de nuestra historia.
En el guión de la película "Su mejor alumno", Manzi nos entregó un prócer
tan apasionado y obstinado como sensible a las necesidades del pueblo y de
la patria. Nos mostró otro Sarmiento.
El historiador investiga aquello que tiene significatividad presente.
¿Significatividad presente para quién?: para un ser individual... el propio
historiador. Y la respuesta es una: no hay juicio de la Historia, hay juicio
de los historiadores.
Esa significatividad no es ni inocente ni aséptica, es el resultado de las
coordenadas de tiempo, espacio y mentalidad desde las que cada historiador
dialoga con el pasado.
El cuestionado Sarmiento puede ser defendido, pero defendido desde Homero
Manzi. Ese Sarmiento, el de Manzi, es el que tuvo tanta trascendencia en
nuestra infancia.
Seguramente se comete una injusticia valorando en menos la participación de
Ulises Petit de Murat en la redacción del guión de "Su Mejor Alumno", pero
es cierto que se desconoce el grado de participación que cada uno de ellos
ha tenido, pero Homero firmó el texto, lo que significa su acuerdo con el
contenido del mismo.
Puede, a partir de allí, formularse un anclaje que interesa: Homero Manzi es
un nombre cuya situación mental puede reconocerse. También puede
reconocérselo en los textos suyos, y por lo tanto se puede coincidir, tanto
en sus ideas como en el universo sentimental que expresan.
El guión de la película no escapa a esta constancia. No debe tomarse,
entonces, esta actitud como una falta de respeto hacia su compañero de
pluma.
En el despacho del ministro Portela y ante la presencia del periodista Soto,
con quien peleará a bastonazos en la calle y mantendrá una disputa
periodística, Sarmiento, con tanta impaciencia como desatino político,
reclama la creación de un departamento gubernamental para atender el
desarrollo de la instrucción pública. El ministro lo manda a la Legislatura,
aduciendo que ya no se gobierna por decreto como en la época de Rosas.
La respuesta es contundente "No debe recibirse como moneda de buena ley
todas las acusaciones que hemos hecho a Rosas en aquellas épocas de lucha.
¡Al pasado no hay que criticarlo, hay que superarlo!".
El relato se adelanta en el tiempo. Sarmiento ya es Senador por la Provincia
de Buenos Aires. Un debate intenso y los jóvenes, entre los que está su hijo
Dominguito, se expresan con entusiasmo desbordado.
Un Senador acusa a Sarmiento de desconocer la realidad de la campaña; admite
que defienda sus bibliotecas y escuelitas, pero no acepta que para ello
tenga que insultar a los que "nos hemos enriquecido con nuestro trabajo".
Sarmiento contesta con la excitación a la que ya estamos acostumbrados: "La
riqueza de ustedes no se debe al trabajo sino a la vehemencia de los toros y
a la fecundidad de las vacas...". El Senador se ofende porque está
injuriando a las fuerzas vivas. La respuesta es aleccionadora: "¿Fuerzas
vivas?... ¡Eso no se lo permito yo! ¡La única fuerza viva es el pueblo!...
En usted reconozco solamente la voz de una aristocracia con olor a bosta!".
Luego vienen chicanas mutuas, pero es el propio Sarmiento el que intenta
reencausar el debate por el camino de la discusión de las ideas: "Esta
tormenta la ha provocado mi afán de educar al pueblo de la campaña... A los
hijos de los gauchos. Yo... Yo que nunca les hice derramar su sangre
generosa para servir a mis ambiciones; yo que nunca los adulé para explotar
su ignorancia, soy aquí el defensor de su porvenir. Y los otros, los que se
llenan la boca con la palabra gaucho, me apostrofan, se ríen de mí, me
llaman loco y le niegan al gaucho no sólo la educación sino hasta la tierra
y el producto justo de su trabajo".
Cuando el Sarmiento de Manzi relativiza los embates contra Rosas, habla de
una aristocracia con olor a bosta y dice que la educación asegurará el
porvenir de los gauchos y que los que se oponen a su propuesta son los
mismos que dicen defender al hombre de las pampas, ¿quiénes son los que
debaten? ¿Sarmiento y dos senadores que ni siquiera son nombrados? ¿o las
ideas nacionales y populares de este joven radical irigoyenista, que no
había tenido tiempo aún de hacerse peronista, y las ideas tradicionalistas
de los nacionalistas de derecha?.
El texto sigue poblado de ideas similares: "...con esos gauchos San Martín
formó un ejército". Y algo mucho más radical: "Cuando se agitan las pasiones
políticas es difícil saber de qué lado está la barbarie. Casi siempre
llamamos barbarie a lo que no nos conviene".
En una escena, Sarmiento está preso por la pelea callejera con Soto. El
comisario lo inquiere con exigencia, Sarmiento responde con altanería. Le
pregunta la edad y la respuesta es "Tengo un año menos que la patria". Llega
Mitre a rescatar a su correligionario, y cuando abandonan la comisaría,
Sarmiento dice al oficial de policía, quien se había puesto adulón con la
presencia del gobernador, "¡Ah!... Para la próxima vez espero que sepa más
historia. ¡La patria nació el 25 de mayo de 1810!"
Homero Manzi, en esta película nos propone un Sarmiento hernandiano, cargado
de amor a la tierra y a los hermanos que la habitan, ofreciendo los
beneficios de la civilización para todos.
Mucha gente, quizás, no indaga en todo esto, porque con seguridad han
perdido el interés que se debería tener para comprender las instancias
precisas de nuestra historia y que es el producto del ejercicio impuesto de
la desmemoria a la que fuimos sometidos.
Homero Manzi vino del interior a darnos la cultura de la poesía, del tango y
de todo lo que significa un sentimiento nacional.
Junto al tango está el sentimiento nacional; junto al tango y a la poesía
está la integración del país y su propia expresión social.
Y Manzi también se refiere a la mujer. A las mujeres que trabajan, a las que
trabajan para sobrevivir, de mujeres que deben dejar el alma y el cuerpo
para poder persistir.
Así surge el tango Malena: "Malena canta el tango como ninguna / y en cada
verso pone su corazón...", como se debe ponerlo en cada obra que se realiza,
en cada expresión y en cada lucha que se libra en todas y cada una de las
batallas que la vida exige.
Continúa el tango: "A yuyo de suburbio su voz perfuma, / Malena tiene pena
de bandoneón..." El bandoneón expresa pena, sentimiento y mensaje, y esta
poesía Manzi la elabora con el corazón. Y sigue: "Tal vez allá en la
infancia su voz de alondra...", la infancia como un recuerdo, como
nostalgia, "... tomó ese tono oscuro de callejón..." Los callejones son
oscuros como la propia vida para muchos seres humanos: sin trabajo y sin
posibilidades. Callejones con sombra y con tinieblas, sin luz para transitar
el futuro.
Sigue: "... o acaso aquel romance que sólo nombra / cuando se pone triste
con el alcohol...", la ebriedad, que para muchos es el alimento para olvidar
penas y sostener esperanzas. "Malena canta el tango con voz de sombra....",
la voz de sombra que no tiene luz ni la vibración del sentimiento. "Malena
tiene pena de bandoneón". En definitiva nos muestra las llagas vivientes de
una vida triste y difícil.
Por todo lo dicho y por mucho más vale hablar de Manzi. Es encender el
espíritu y levantar todas las emociones que tenemos arraigadas. Sin
emociones y sin espíritu, por más materia que tengamos, por más dinero y
elementos que puedan conformar nuestras alforjas, la vida no tiene valor. La
vida tiene valor en la medida en que sepamos sustentar y beber de esas
fuentes espirituales. Ese es el mensaje que nos dejó Homero Manzi.
Por eso, vale hablar de Manzi, de este hombre del interior que vino a hacer
resplandecer la voz, el sentimiento, la integración, la conciencia nacional
y el destino que debemos transitar todos los argentinos.
Manzi fue un revolucionario y, si bien no alcanzó a combatir en San Joaquín,
en la histórica revolución de Paso de los Libres donde los irigoyenistas
plantearon la defensa del movimiento popular y su reacción ante lo que era
el régimen, pudo con posterioridad plasmar como coautor en la célebre Marcha
de Forja su espíritu revolucionario cuando concretó en célebres estrofas el
espíritu radical de aquella época.
Decía: "Forjista si estás de guardia y te preguntan dirás / dirás que velas
las armas que mañana empuñarás". Era el espíritu revolucionario que
reaccionaba a través de una juventud que, con firmeza, atacaba al régimen.
Y también en su prosa y en su poesía plasmó fundamentalmente el sentimiento
popular y esa reacción permanente contra el régimen, utilizando el canal de
la música para las épocas en que la persecución obstaculizaba las
posibilidades de las manifestaciones populares.
Así fue que en aquella "Milonga del 900" hizo pública su manifestación de
que era hombre de Leandro Alem, lo que permitió que el pueblo abrazara como
un canal de expresión esas célebres estrofas que se le metieron
inmediatamente en el corazón.
Su faceta más importante fue, sin duda, la poética, pero no muy lejos estuvo
la política, donde su compromiso con el movimiento popular y nacional; que
en aquella época encarnaba el yrigoyenismo; lo convirtió en un militante.
Posteriormente, cuando las circunstancias políticas generaron el hecho
revolucionario que culminó con la irrupción de Juan Domingo Perón en el
poder y en las instancias de transformaciones que vivió el país, Homero
Manzi acompañó hasta sus últimos días al peronismo.
Este militante, este poeta popular, goza del afecto y de la consideración de
quienes admiramos su presencia como un vehículo de todas las expresiones del
sentimiento concreto del pueblo.
Los que viven con el apuro de dar se van pronto, y nos dejan mucho.
El 3 de Mayo de 1951, con solo 44 años de edad, la muerte "le pungueó el
corazón" y él se despidió "lleno de luces y colores que integran mi cortejo
final de despedida" y Troilo lo llora con "Responso", un conmovedor tango
instrumental.
Ernesto Sábato dijo en su poema "Al Buenos Aires que se fue": "Feliz de vos,
Homero Manzi, que te fuiste a tiempo, / cuando aún era posible escribir esas
canciones de trenzas y almacenes; / cuando todavía los espíritus no estaban
resecados por la ferocidad y la violencia".
Y el Poeta Horacio Ferrer le dice:
"Homero viene allá, de sur vestido,
su muerte fue tan solo un mal momento,
ahí va sembrando vidas que no han sido,
por un claro de cuna de arrabal.
Tras él vienen sus novias en cortejo,
mostrando el corazón de adiós tejido,
cuando él, grave de todos, sangra un río,
de glorias y fracasos en orsai.
Homero Manzi, tus valsecitos,
la luna triste quiere cantar.
Vamos, Homero, salgamos juntos,
que en el misterio, van a cerrar.
Se asoman, por los barrios para verlo,
los tangos y la fe que han muerto poco
y Manzi les da un nuevo sueño loco,
al son de su guitarra fraternal.
Le enseña a presagiar a nuestro olvido
y el pájaro total del amor nuestro
a su barbeta va, buscando nido,
en tanto él fuma y fuma en el umbral.
Homero Manzi, tus valsecitos
la luna triste, quiere cantar.
Vamos, Homero, salgamos juntos,
que en el misterio, van a cerrar".
Fue un "maldito" que en el contexto histórico que le tocó vivir, lo hizo a
la altura de su pensamiento y de su arte.
Parecería no haber vivencia que no haya quedado plasmada en su obra, y hoy,
cuando en la radio de un tallercito del suburbio o en la disquería del
centro, florecen sus versos "con un perfume de yuyos y de alfalfa que nos
llena de nuevo el corazón" y nos cuenta de "un ladrido de perros a la luna",
del "amor escondido en un portón, y los sapos redoblando en la laguna"
imaginando "a lo lejos la voz del bandoneón" con "un coro de silbidos...
allá en la esquina" parece como si Homero, indoblegable, rebelde, de sur
vestido, se pasease todavía entre nosotros, según Cátulo Castillo... "con su
cara redonda y sus ojos limpísimos de niño, con su frente triste de pensar
la vida y tirando madrugadas".
Es que muriendo como hombre, Manzi renació como mito para mantener viva la
canción y encendernos de nuevo la esperanza.
"entre comillas" citas de Norberto Galasso.
Homero
Manzi: Santiagueño centenario
Por Miguel A. Brevetta Rodriguez
Nunca imaginé que los argentinos llegaríamos a recordar con esmerado
reconocimiento y respeto a nuestro ilustre comprovinciano en el centenario de su
natalicio y que el Gobierno Nacional declarara al año 2007: “El año Homero Manzi”
destacando su trayectoria y promoviendo el entendimiento de su obra.
Hace mas de treinta y cinco años publiqué en el desaparecido diario La Hora de
Santiago del Estero, una serie de notas que tenían a la poesía de Manzi y
algunos aspectos de su vida pública, como protagonistas principales.
Por ese entonces, lo poco o mucho que se conocía del celebrado añatuyense se
podían encontrar, como un material disperso entre revistas literarias, letras de
tangos y uno que otro libro contando un anecdotario repetido del autor de Sur.
Salvo unos pocos que lo conocieron en vida, hicieron mención del lugar de su
nacimiento, describiendo al pueblo de Añatuya su solar natal –que aun no figura
en el diccionario actualizado de la Real Academia Española- como un mágico sitio
de donde abrevara un sinfín de imágenes que sin duda se encausaron con el
tiempo.
“ Y ahí está, todavía indiferenciado en esta natalidad santiagueña, el futuro
Homero Manzi, nacido en Añatuya el 1º de Noviembre de 1907. Vio la luz en la
casa que sirve de casco al campo “La 13” cercana a las vías férreas… hijo de
Santiago del Estero, donde transcurre su primera infancia al amparo tutelar de
los mitos de la selva, entre el bochorno de las siestas pobladas de duendes y
escapadas a un remanso de agua cercano…” (Luís Alen Lascano, H. Manzi, Poesía y
Política. Editorial Nativa, Pág. 14 enero de 1974)
Sin duda Manzi fue rescatado para la historia como un valor de valía entre los
celebres letristas y compositores que revolucionaron el tango, en este caso, el
que revalorizó el rol de la mujer e introdujo una poesía fina y armónica dentro
de un ámbito sórdido de figuras grotescas y paisajes grises, tal como se
identificaba en la época, esas historias con música de guitarra y bandoneón.
“Tu que con bronce y viento hiciste sones
Para poblar el mundo de canciones”
Homero llegó al tango en el momento justo en que la Argentina dejaba atrás la
belle epoc, para salir en busca de una identidad propia, más natural, de cara a
sus ancestros. Como buen provinciano inclinado a identificarse con las causas
populares y nacionales, pintó la nueva y floreciente Buenos Aires con las
imágenes capturadas en su niñez en el momento justo en que lo cotidiano no dejó
de ser un asombro para los ojos de quien aprendía a crecer.
“El ha visto desde niño “un farol balanceándose en la barrera” como una cosa
cotidiana de cada uno de sus amaneceres, “el ladrido de los perros a la luna”,
que son los mismo de siempre y tampoco han cambiado para alegría de los barrios
suburbanos que los conservaban aun, como si se tratase de una continua
tradición.
No está ausente la nostalgia evocativa de los “viejos amigos que hoy ni
recuerdo”, ni tampoco las calles lejanas de pura tierra y sin empedrado, por
ellas pregunta “como y dónde estarán”.
Tal vez esa “Juana rubia y amada” (¿?) por la que sufría pensando en ella y que
solo era vista por el recuerdo, haya formado parte del paisaje lugareño de esas
evocaciones tan cargadas de nostalgia y de cariño. Y los muchachos que todavía
se reúnen - no en cualquier esquina- si no en la más cercana al bar., para hacer
escuchar sus silbos melodiosos a la hora en que todos duermen y que al final
terminan con el “codillo llenando el almacén”.
El paso del tren siempre fue una fiesta en los pueblos santiagueños, hoy cuando
no una anécdota, una curiosidad para los chicos si reseña a la vecina pálida
“que ya nunca salió a mirar el tren” como que tampoco están “las chatas entrando
al corralón” en los contornos de ese pueblo semi viviente.
Seguramente va a ser difícil aceptar al “Barrio de Tango” como una reminiscencia
del poeta por la tierra que lo vio nacer, con o sin las licencias poéticas
mencionadas y que todo lo hacen posible.
Pero a fuerza de rescate, sólo una acabada prueba de que no es así, ha de
significar un cambio de opinión. ( M. Brevetta Rodríguez. Nostalgias de las
cosas que han pasado. Publicado en el diario El Liberal, 1 de febrero de
1987.-).
Todas las notas que publiqué en torno a la poesía Manzi, llevan como subtítulos
estrofas de sus versos extraídos de sus poemas y sus composiciones, como una
manera de recrear su presencia dentro del texto. Y creo que cuando escogí la
obra de este autor para resaltar aspectos de su singular poemática, lo hice en
base a una identificación espontánea con su vida y con su verso, que alcanzó
metáforas tan dispares en su contenido, como en la época en que fueron
conocidas.
“Fue lo que empezó una vez
Lo que después dejó se ser…”
Después de muerto –hace casi sesenta años- no queda mucho para investigar que no
haya sido comentado, publicado o analizado por quienes fueron sus biógrafos.
Pero la vida, no deja de sorprendernos ni un instante a lo largo de nuestra
existencia, así, en contadas ocasiones produce sucesos que se contraponen con lo
que son nuestras creencias mientras que en otras oportunidades llega a
conformarnos y a darnos la razón, como una gratificación no buscada. En este
caso a todo aquello que producimos en beneficio de la cultura. “En casa siempre
se hablaba en santiagueño (acentuando las “s”) A casa (en Buenos Aires) venían
siempre nuestros familiares de Añatuya y de poblaciones del Chaco santiagueño
(Charata y General Pinedo, entre otras)… Siempre se respiró Santiago en mi
hogar. Mi padre era un hombre que nunca olvido sus raíces. En la mesa familiar,
en cada momento de su vida, el y mi madre evocaban a Santiago.” (Homero Luís
“Hacho” Manzi. El Liberal, 14/12/2006).
Esta es otra razón por lo que nunca consideré descabellada mi hipótesis de que
el tema; “Barrio de Tango” (1942) tiene reminiscencias santiagueñas.
La bohemia, se sabe, fue una constante en la corta vida del poeta que supo vivir
con intensidad desmedida cada uno de sus días, como si fuese el último de su
existencia.
Su fama de permanente seductor no fue un invento alucinado de los cronistas del
espectáculo, pues siempre fue ratificada por sus amigos y compañeros de sus
noches suburbanas que sin duda despedían perfume de mujer. Y si algo faltaba
para completar aspectos inéditos de su biografía, no dejaron de asombrarme las
recientes declaraciones de una notable intérprete del cancionero ciudadano:
“Yo fui el gran amor de Homero. Yo no estaba tan enamorada, pero él si. Todo lo
que hizo Homero lo hizo pensando en mí… Realmente me adoró. Sé que estaba
lastimado, pero… me dijo que se iba a casar conmigo y me mintió. Dejé a mi
primer marido por Homero en el 44” (Nelly Omar, El Clarín, 10 de mayo de 2005).
"Es la triste ceniza del recuerdo.
Nada más que ceniza. Nada más."
Una mañana de 1995, mientras caminaba por Buenos Aires, ingresé a una conocida
casa de artículos para el hogar. Realizada la compra, aboné la misma con tarjeta
de crédito, cuando el joven vendedor confeccionaba la factura, me miró a los
ojos y me dijo:
- Este nombre me recuerda a Santiago del Estero. Mi abuelo era santiagueño.
- ¿Y cómo se llama tu abuelo? –le pregunté- pues no correspondía otra respuesta.
- Homero Manzi –me dijo- seguro de que me sorprendería.
En ese momento, no pude menos que reconocer la pequeñez del mundo. Conversamos
un buen rato. Lo enteré de mis escritos sobre la obra de su abuelo. Me contó que
Hacho, es su padre, y que éste se encontraba radicado en Estados Unidos. Y – lo
mejor del diálogo- que su abuela aun vivía.
- ¿Le podrías hacer una pregunta, de mi parte a la señora? Quisiera saber si
aquella legendaria “Juana la rubia” del “Barrio de Tango” fue en verdad uno de
los amores de Homero. Sin dudas, que volveré por la respuesta.
-Le voy a preguntar, me contestó gustoso.
Un tiempo después, volví por la respuesta, trayendo de regalo un cuadro con la
página impresa del diario en donde publique una nota referente a un aniversario
del poeta.
Al tiempo de agradecerme, me expresó sonriente:
- Me dijo mi abuela que el único amor de Homero fue ella. Y que las otras… son
puras fantasías.-
Nos reímos los dos.
Homero
Manzi: 100 años no es nada
Por Miguel Brevetta Rodriguez
Eran los años difíciles, el arranque de una década llena de sorpresas. Era el 3
de mayo de 1951, cuando el general Douglas Mac Arthur expresaba ante los
miembros de las Fuerzas Armadas e integrantes del cuerpo de Relaciones
Exteriores del Senado, una suerte de exhortación a los Estados Unidos para que
ataquen a China comunista por aire y mar, acusando al presidente Truman de
malgastar millones de vidas humanas norteamericanas, de continuar librando una
guerra indecisa.
Ese mismo día, desde La Haya, el príncipe consorte de Holanda, Bernardo,
manifestaba en rueda de prensa, que no existe dictadura en la Argentina y que el
Presidente General Juan Perón obtendría el 70% de los votos en elecciones
completamente libres.
En nuestra provincia, se fijaba fecha de inauguración de la Casa de Santiago del
Estero en la Capital Federal, en el edificio de Esmeralda 1037, y en la cancha
de Mitre, los equipos de Agua y Energía y Comercio Central Unidos jugarían la
semifinal que hacia disputar la Liga Cultural de Fútbol.
En Buenos Aires, el pueblo todo lloraba acongojado la muerte de un santiagueño
que tuvo la virtud de iniciar una revolución en el campo de la música ciudadana:
Homero Nicolás Manzione, mas conocido como Homero Manzi, quien ya había
concluido sus "definiciones para esperar mi muerte" a los 44 años:
" Puedo cerrar los ojos
lejos de las pequeñas sonrisas que conozco,
escuchando estos ruidos recién llegados,
viendo estas caras nuevas.
Como si de pronto
Los mil lentes de la locura
me trasladaran a un planeta
ignorado..."
Vivió la realidad de una bohemia sin par, acompañado de los más destacados
intérpretes y creadores del cancionero popular. Conoció en su plenitud el
termino de la amistad, para hacer de ella un rutinario oficio, que reiteró a
todos aquellos con los que practicó una relación cercana: Scalabrini Ortiz,
Arturo Frondizi, Sebastián Piana, Aníbal Troilo, Ramón Carrillo, Luis Delepiane,
Ulises Petit de Murat, Arturo Juaretche, León Benaros y tantos otros que nunca
cesaron de dar testimonios de la gigante figura de un amigo cabal.
Fue el dueño indiscutido de una lírica sutil y embriagadora que utilizó para
destacar las cosas simples y sencillas, para emprender la retirada, quizás, de
una culturización erudita que se insinuaba por aquel tiempo. Prefirió que se lo
distinguiera por sus características provincianas, por su canto permanente hacia
las cosas comunes, a las que destacó en el misterio de sus poesías, mezcla de
vaticinio y realidad.
" Puede decirse que en 1925 carga los signos de un reinvidicacionismo "criollista" – cultural y estético- que reniega del color local, de
pintoresquismo y del populismo explotados por toda una línea de poetas y
escritores en beneficio de una criolledá, como diría Borges, mas esencial y
depurada, en cierta forma mas discretamente popular (o menos manifiestamente
chabacana o conventillera) una criolledá "patricia", que abomina de los " lindos
frasquitos" del "amure de la percanta" de la "lámpara del cuarto" y de la
seducción de Milonguita y pone en su lugar la escenografía y la tipología viril
de huecos, borracherias, comités y casas malas que menta Borges en "Ascendencia
del tango" (Revista "Martín Fierro", 20/1/28).
BORGES Y MANZI: UN DESENCUENTRO.
Indudablemente, tanto Jorge Luís Borges como Homero Manzi, se conocieron, aunque
ni fueron amigos, ni compartieron idéntico camino en el ámbito del espectro
cultural. Canessa, empleado de la CIAE, evoca los versos de Sur, para documentar
la valía poética de este autor, de quien Borges dijo en "Italo" Nº 6, que como
Enrique Santos Discépolo, fue un malísimo poeta.
El juicio de Borges levanto una polvareda de reaccione y no fue Canessa el único
que hizo conocer su desacuerdo. Enrique Celestino, jefe de la sección "Gestiones
del Personal", escribió un pequeño ensayo destinado a probar que tanto Manzi
como "Discépolin" fueron talentosos poetas porteños, por lo menos quienes les
encuentran méritos literarios tienen algunos antecedentes a su favor: en 1931
Arturo Cambours Ocampo incluyó al autor de "Sur" en su antología que recogió los
versos nostalgiosos de este poeta nacido en Añatuya, en Santiago del Estero.
Pero esto, al parecer, no conmueve a Borges, porque: "Manzi no sabia nada de
malevos" y para el autor de "El Aleph", el tango no puede ser otra cosa que "música de malevos" (
"Todo Borges y..." Edición Revista Gente, pag.135).
Lejos del conocimiento real y la casualidad contemporánea, la poesía de Borges y
la de Manzi hablan distintos lenguajes, como distintas fueron sus posiciones
ante temas de trascendencia y hasta en la misma vida. Fueron dos visiones
distintas del tango, identidades contrapuestas que escogieron cada uno, para
luego marchar por distintos caminos.
En una curiosa aproximación sobre el mismo tema, se advierte la concepción
distinta que inspira a cada uno de estos poetas. Por un lado el Borges
visionario que abarca la universalidad de un conocimiento especial y profundo de
las cosas.
Mostramos aquí una curiosidad literaria que ambos protagonistas asumieron sobre
un tema común - el mazo de naipes -, el que obviamente fue tratado desde la
postura particular de cada uno. Como también resultan distintos, estilos al
margen, los contenidos y las proyecciones que Borges advierte cuando escribe
"Milongas" como la "De los morenos", "Don Nicanor Paredes"; "De Albornoz" o "
Milonga para los orientales", (en "Para seis cuerdas", 1965). Otro es el fondo
que matiza Manzi cuando escribe "Milonga de los fortines" "Triste", "Sentimental" o
"Puente Alsina".
"Cuarenta naipes han desplazado la vida.
Pintados talismanes de cartón
nos hacen olvidar nuestros destinos
y una creación risueña
va poblando el tiempo robado
con las floridas travesuras
de una mitología casera..."
(Jorge Luís Borges, "el truco" "Fervor de Buenos Aires" 1923)
"Cuarenta cartones pintados
con palos de ensueño, de engaño y amor"
La vida es un mazo marcado,
baraja los naipes la mano de Dios
Perdí los primeros convites
parando en carpetas de suerte y verdad.
Hoy juego mi trampa tranquilo
Y entre oros y bastos te habré de olvidar..."
(Homero Manzi, "Monte criollo", con música de Sebastián Piana, 1935, escrita
para la película del mismo nombre)
Sin duda la poesía de Manzi, que prefirió plasmar sus propias vivencias en cada
una de sus composiciones, pertenece a una esencia especial, toma como base la
realidad de las cosas mundanas, para ofrecer su propia cosmovisión, desprovista
de todo impedimento que interfiera entre la simplicidad y el paisaje.
Puso su marca en cada uno de sus trabajos; como estableciendo diferencias, entre
una época y otra, pareció advertir con mucho tino, que al tango le estaba
haciendo falta un cambio, para que pudiera deslizarse por otros ambientes.
Rescató la imagen triste que ocupaba la mujer y el amor en las letras
ciudadanas, para reivindicarlas y concederles un sitial conforme con la
representatividad que le es propia. Ese intento le valió el reconocimiento
general de parte de todos los tratadistas de la temática porteña y por mas que
se empecinara en hacerse llamar "letristas de tango" nadie dudo de que se
trataba de un poeta que marco distancia entre sus pares, porque impuso un estilo
distinto en la temática arrabalera; lo había dotado al tango de una sutileza sin
par.
" En general, por ejemplo, las que tienen que ver con la cuestión de la
identidad o la especificación cultural (tal vez deba decirse "nacional") de lo
argentino, tal como aparecen planteados en los manifiestos, presentaciones,
encuestas y artículos de la revista; y subsidiariamente las que sirven para
tomar distancias frente al "plebeyismo", el "sentimentalismo" y el "populismo"
de los hombres de Boedo, sin evocar, por supuesto, a los escribas embanderados
en la industria nacional.
Es interesante desde el punto de vista, la distancia personal que tomara Homero
Manzi respecto a este conjunto ("Los martinfierristas y su visión nostálgica del
tango", diario El Clarín, 5/2/87).
REALIDAD, POESÍA Y POLÍTICA.
"El imaginario incesante", lo llamo Petit de Murat, y no se equivocó en el
apelativo para definir a un talentoso que también buceaba entre las imágenes del
cine – siempre sobre la temática criolla – otra de sus grande pasiones.
La política no le fue ajena, y lo encontró militante de las grandes causas
nacionales y populares, coherente siempre con su condición de muchacho sencillo
y nostálgico de las cosas de la tierra que lo vio nacer, y a la que nunca dejó
de evocar.
"Es una síntesis en la cual cruzan Baudelaire y Carriego, Betinoti y los
simbolistas, Lorca y el folklore, los ultraístas y la literatura del tango"
decía Aníbal Ford en "La historia popular" Nº 27.
Proyecto imágenes extrañas, metáforas que constituyen un hallazgo en la
practicidad de su poesía. Seguramente le era esencial llegar al entendimiento
generalizado, rico en matices distintos y auténticos a la vez, para la
comprensión de todos y el regocijo de algunos que encontraban en el canto, su
propia identidad.
"Fuiste por mi culpa
golondrina entre la nieve,
rosa marchitada por la nube que llueve.
Fuimos la esperanza que no llega,
que no alcanza,
que no puede vislumbrar
la tarde mansa.
Fuimos el viajero que no implora,
que no reza,
que no llora,
que se hachó a morir..."
El destino lo quiso despierto y en la plenitud de su lucidez, hasta el momento
de su definitiva partida hacia ese SUR, desconocido y triste, mucho mas lejos y
solitario que el paredón de Pompeya.
¿O es que había iniciado su marcha hacia un "barrio de tango", cuando
misteriosamente y a propósito "esa puerta se abrió para su paso", para no
regresar?
"Se recogió en aquella callada, pensativa y acelerada auscultación del hecho que
habría de producirse inexorablemente, cuando la revelada fatalidad del mal, que
estaba desgajándolo, lo venia a "punguear" – lanza en ganchete – sobre el
preciso instante en que estaba cargando "su cuero" de esperanza, orejeando en la
hueca y sin recelos. El barrio no es el mismo, y la ternura troila de Pichuco,
¿para llorar que cosa?" Expresaba su amigo y compañero Cátulo Castillo.
Sin duda hasta las palabras se terminan, cuando nos damos cuenta de que no
estamos, aunque nos queda el consuelo de saber que no podemos morirnos del todo,
de una sola vez en especial si alguna vez tuvimos la oportunidad de cantar a
nuestro pueblo:
"Se que hay recuerdos que querrán abandonarme solo cuando mi cuerpo hinche un
hormiguero sobre la tierra. Se que hay lagrimas largamente preparadas para mi
ausencia. Se que mi nombre resonara en oídos queridos con la perfección de una
imagen..."
"Manzi utilizo la nostalgia como el común denominador de una obra, cuyo
resultado final fue evitar que los mitos de la ciudad de su infancia se
esfumaran. En su rescate terminó por construir una mitología del ambiente
suburbano de principios de siglo. Acribillado por las contradicciones propias de
la clase media, mientras por un lado militaba para cambiar la sociedad, por
otro, mantenía una actitud de tono conservador, según la cual "todo tiempo
pasado fue mejor", porque en la época evocada existía un orden que a la
distancia supone ideal. El Manzi militante peleaba con el poeta elegíaco. Como
resultado la poesía llego al tango y se instaló a sus anchas. Su mérito consiste
en haber señalado el camino mediante obras perdurables que hace tiempo, por
horror de puristas, se codean con los mejores textos de la poesía argentina".
(Horacio Salas, El Tango, pag. 239).
Manzi se embanderó en la corriente modernista que por su tiempo se gestaba,
atenuado los efectos que la poesía dura y descarnada, que hasta el momento se la
conocía dentro del tango. Abandonó la temática tradicional (llamémoslo mejor
"arrabalera") para trabajar sobre las cosas simples, pero con distintas imágenes
quizás por la influencia de Carriego al que tomaron como modelo indiscutido casi
todos los letristas que trabajaron el tango, hasta casi el final de la década
del cuarenta, o bien por tratarse de un talento particular, que supo
ingeniárselas para decir de otra manera el verso consustanciado con ese
particular momento.
ENTRE DOS CORRIENTE EN BUSCA DEL "SER"
"De la canción del barrio, a la letra del tango que inaugura Contursi con "Mi
noche triste" hay un paso y el poeta mayor de esta tradición sentimental, Homero
Manzi, comienza su obra con "Viejo ciego" (1926) y uno de sus últimos tangos, "El ultimo organito". En estas letras retoma casi intacta, pero con las
necesarias adecuaciones estéticas, la atmósfera carrieguista, sus personajes y
su obsesiva nostalgia de una pasado mejor, previo al abandono. Todos ellos, la
vecina enferma, el organito, la viejo ciego, el cafetín y su mundo, reaparecen
poblando la edad de oro de los sentimientos, como el espejo idealizado de la
vida del porteño" (Osvaldo Pelletieri, diario El Clarín, 18/12/86, Discépolo y
la letra del tango).
Sin duda Manzi vivió la época del transito obligado de los albores de nuestra
conformación de identidad, al hecho definitivo de la caracterización a la que
hoy asumimos como nuestra, que no es otra que el "argentinismo" que navega por
dos corrientes culturales, una que "importamos" desde Europa y a que todavía
adhiere y la otra que peca en lo ancestral, que muestra un rostro que pertenece
al pasado que ya ha sido superado por la realidad.
Son las dos facetas a las que nos acostumbraron desde nuestra concepción como
Nación y por las que aun transitamos, en busca de ese "ser" argentino que
constituye la síntesis de nuestra propia historia.
Quizá por allí estén las causas de las luchas culturales que muchas veces nos
llevan a cerrar los ojos ante un hecho evidente y a desconocer los auténticos
valores que son las fuentes de nuestro patrimonio intelectual.
La tarea de nuestro autor, pese al juicio mezquino de algunos de nuestros
gloriosos exponentes de la creación literaria, ha cumplido un rol de
preponderancia, por lo que creemos que justifica su inclusión dentro del acervo
del patrimonio vivencial de la cultura. Y compartimos con los que estudiaron su
obra y le encontraron quilates, aunque al margen de las bondades de lo
estrictamente literario, lo rescatamos como a un entusiasta defensor de las
causas nacionales y populares, no solo por lo que pudo escribir, si no porque
vivió inclinado hacia una actitud de vida que celebramos y nos conforma.
"Y también se que a veces dejara de ser un hombre y será solo un par de palabras
sin sentido.
Estoy lleno de voces y de colores.
Unas veces recogido en el sonambulismo de la marcha. Otras, inventados tras mi
propia soledad. Con ello se
integrará un cortejo final de despedida".
Demasiado joven y en la plenitud de su labor artístico y literaria, no pudo
resistir una cruel dolencia que calló su canto de trovador enamorado de las
cosas cotidianas.
Tres de sus más preciados amigos lo despidieron en su morada final, Jorge Farias
Gómez, Cátulo Castillo y Francisco García Giménez.
El entonces presidente de la Nación General Juan Perón, fue representado por su
adecán. Algunos le atribuyeron esta frase: "Para esto... no hay reposición".
Fuente: www.brevettarodriguez.com
Manzi
poeta elegíaco
Por Osvaldo Vergara Bertiche
En el año del Centenario del Nacimiento de
Homero Manzi, las voces se elevan para homenajear a quien, sin dudas, es un
verdadero y auténtico poeta de los argentinos.
Nacido en Añatuya, Provincia de Santiago del Estero, el 1º de Noviembre de
1907, vive solamente 44 años. Fallece en 1951, más precisamente el 3 de
Mayo.
Su verdadero nombre es Homero Nicolás Manzione Prestera.
Como un presagio, que es una señal que indica, previene y anuncia un suceso,
sus padres lo bautizan Homero.
Homero, el griego, fue un poeta y rapsoda (recitador ambulante de versos),
que vivió en la segunda mitad del siglo VIII, alrededor de 725-700 años
antes de Jesús Cristo y su nombre significa en griego moderno: rehén.
Tradicionalmente se le atribuye la autoría de las principales épicas
griegas, La Ilíada y La Odisea, la épica menor cómica Batracomiomaquia (‘La
guerra de las ranas y los ratones’), el corpus de los himnos homéricos, y
varias otras obras perdidas o fragmentarias tales como Margites. Algunos
autores antiguos le atribuían el Ciclo Épico completo, que incluía más
poemas sobre la Guerra de Troya así como poemas tebanos sobre Edipo y sus
hijos.
Se lo considera ciego, y a pesar de dudas históricas, es el pilar sobre el
que se apoya la épica grecolatina y, por ende, la literatura occidental.
En la figura de Homero, el griego, confluyen realidad y leyenda.
En nuestro Homero, Homero Manzi, confluyen realidad y recuerdo. La
apreciación de una realidad que quedó en el tiempo; es decir: ¿dónde estará?
o ¿dónde estarán?, ¿qué se habrá hecho) o ¿que se habrán hecho?, ¿por dónde
andará? o ¿por dónde andarán?.
Homero Manzi es, entonces, un poeta elegíaco.
La Elegía (diccionario de la Real Academia) es una "Composición poética del
género lírico, en que se lamenta la muerte de una persona o cualquier otro
caso o acontecimiento digno de ser llorado, y la cual en español se escribe
generalmente en tercetos o en verso libre. Entre los griegos y latinos, se
componía de hexámetros y pentámetros, y admitía también asuntos
placenteros".
Las invocaciones en formas de preguntas retóricas son típicas de la elegía.
Esta forma poética clásica tuvo gran influencia entre muchos de nuestros
poetas; lo que denota la estatura intelectual de todos ellos.
Así también, Catulo, (sin acento) el latino, tenía una amada a la que
escribía elegías; se llamaba Clodia. Otro poeta muy famoso, griego, fue
Calímaco que escribía exámetros elegíacos a los héroes como Ulises.
Vamos a rescatar dos conceptos. Elegía es evocación, lloro, lamento de
alguien que murió, o de algo que pasó y ya no está. Que puede llegar a ser
placentero en algunos casos. Que tiene algún tópico para identificar el qué
se habrán hecho, el dónde estarán, o el qué fue de aquél, y que podemos
relacionar con palabras como lamento, melancolía, queja, evocación,
tristeza. Es decir, es el llanto o el lamento de lo que ya no está o no
puede volver nunca más.
Es buscar en el recuerdo algo y al mismo tiempo una forma de traerlo al
presente.
Esta evocación a la que llamamos nostálgica no es necesariamente triste; es
el pasado que sólo vuelve a través del recuerdo. Ese recuerdo que de alguna
manera nos hace felices, porque fue digno. Es necesario, casi condición sine
qua non, que todo autor de elegía haya sido protagonista o testigo de los
hechos que memora.
Para ejemplificar la prosapia que tiene esta forma poética, que tomó Homero
Manzi, podemos remitirnos a las Coplas a la muerte del padre, de Jorge
Manrique, que fueron escritas casi 20 años antes del descubrimiento de
América.
Cito solamente dos estrofas como ejemplo de qué es la poesía elegíaca y cómo
Manzi la refleja.
Atienda el alma dormida, / avive el seso y despierte, contemplando, / cómo
se nos pasa la vida, / cómo se nos viene la muerte, / tan callando / cuán
presto se va el placer / cómo una vez otorgado da dolor, y cómo a nuestro
parecer / cualquiera tiempo pasado fue mejor.
Primera cuestión a tener en cuenta: "cualquiera tiempo pasado fue mejor".
Ahí está la evocación. Y la valoración de ese tiempo pasado. En la última
estrofa, son más de 48 octavillas, vemos que no es una elegía triste, sino
que es laudatoria, o sea que contiene alabanzas, el poeta evoca al padre
como un héroe que peleó contra los moros, que fue un hombre honesto, que fue
amigo de los amigos, que fue un creyente, que sirvió a la corona de su rey
verdadero. Y termina diciendo:
Así con tal entender / rodeado de su mujer, / hijos, hermanos y criados, /
dio la vida a quien se la dio, / la cual halló en el cielo su gloria, / y
aunque la vida perdió, / dejónos harto consuelo su memoria.
Y esto, que es hermosísimo, es la segunda cuestión a considerar: "dejónos
harto consuelo su memoria". La memoria consuela el pesar de lo que se ha
perdido. El padre murió, pero Manrique dice tengo consuelo en la memoria, en
el ejemplo que él dejó y evocándolo me siento bien.
Un tema de Manzi, ejemplo de elegía total, es Sur, quizás el más conocido de
sus tangos, dice:
San Juan y Boedo antigua, y todo el cielo,
Pompeya y más allá la inundación.
Tu melena de novia en el recuerdo
y tu nombre florando en el adiós.
La esquina del herrero, barro y pampa,
tu casa, tu vereda y el zanjón,
y un perfume de yuyos y de alfalfa
que me llena de nuevo el corazón.
Sur,
paredón y después...
Sur,
una luz de almacén...
Ya nunca me verás como me vieras,
recostado en la vidriera
y esperándote.
Ya nunca alumbraré con las estrellas
nuestra marcha sin querellas
por las noches de Pompeya...
Las calles y las lunas suburbanas,
y mi amor y tu ventana
todo ha muerto, ya lo sé...
San Juan y Boedo antiguo, cielo perdido,
Pompeya y al llegar al terraplén,
tus veinte años temblando de cariño
bajo el beso que entonces te robé.
Nostalgias de las cosas que han pasado,
arena que la vida se llevó
pesadumbre de barrios que han cambiado
y amargura del sueño que murió.
Siguiendo con esta alcurnia poética que tiene la elegía, podemos descifrar
cómo Manzi lo lleva al cancionero popular.
Otro antecedente famoso de elegía es un soneto de don Francisco de Quevedo y
Villegas, del siglo XVI, que escribe a su protector. Se llama Memoria
inmortal de don Pedro Téllez Girón, duque de Osuna, muerto en prisión.
A este soneto Borges lo juzgó como uno de los más hermosos de la lengua
castellana.
"Faltar pudo su patria al grande Osuna, / pero no a su defensa sus hazañas;
/ diéronle muerte y cárcel las Españas, / de quien él hizo esclava la
fortuna. / Lloraron sus envidias una a una / con las propias naciones las
extrañas; / su tumba son de Flandes las campañas / y su epitafio la
sangrienta luna. // En sus exequias encendió el Vesubio / Parténope y
Trinacria al Mongibelo; / el llanto militar creció en diluvio; / diole el
mejor lugar Marte en su cielo; / la Mosa, el Rin, el Tajo y el Danubio, /
murmuran con dolor su desconsuelo."
Esta poesía, también hermosísima que trata de ser triste, "murmuran con
dolor su desconsuelo" en realidad pierde su tristeza y melancolía al ser tan
grandilocuente la evocación del Duque de Osuna al decir "Su tumba son de
Flandes las campañas, y su epitafio la sangrienta luna".
Manzi también murmura con dolor su desconsuelo cuando dice en el vals A su
Memoria:
Hoy vuelves del recuerdo, madre mía,
envuelta en la penumbra del pasado,
trayendo la nostalgia de los días
que en horas de placer hube olvidado.
Y la evocación:
Vendrás, siempre, vendrás,
a consolar mi mal
cuando mi cerrazón busque luz,
cuando mi corazón te nombre más.
Estos antecedentes poéticos que se remontan a griegos y latinos, se
encuentra presente, entonces, en nuestro poeta. Quizás cambian los tópicos,
ya no era un héroe. Ahora es el viejo barrio, los amigos, los personajes
urbanos, la mujer amada…
Homero Manzi, el poeta elegíaco por antonomasia, evoca su juventud, su
adolescencia en el colegio Abraham J. Luppi, donde desde su ventana veía el
farol balanceando en la barrera y el terraplén. Todo está narrado en Barrio
De Tango:
Un pedazo de barrio, allá en Pompeya,
durmiéndose al costado del terraplén.
Un farol balanceando en la barrera
y el misterio de adiós que siembra el tren.
Un ladrido de perros a la luna.
El amor escondido en un portón.
Y los sapos redoblando en la laguna
y a lo lejos la voz del bandoneón.
Barrio de tango, luna y misterio,
calles lejanas, ¡cómo estarán!
Viejos amigos que hoy ni recuerdo,
¡qué se habrán hecho, dónde estarán!
Barrio de tango, qué fue de aquella,
Juana, la rubia, que tanto amé.
¡Sabrá que sufro, pensando en ella,
desde la tarde que la dejé!
Barrio de tango, luna y misterio,
¡desde el recuerdo te vuelvo a ver!
Un coro de silbidos allá en la esquina.
El codillo llenando el almacén.
Y el dramón de la pálida vecina
que ya nunca salió a mirar el tren.
Así evoco tus noches, barrio 'e tango,
con las chatas entrando al corralón
y la luna chapaleando sobre el fango
y a lo lejos la voz del bandoneón.
Exalto estas cuestiones, porque este poeta es uno de los pináculos de
nuestra cultura. A diferencia de Quevedo no tuvo protectores, sino por el
contrario, por su clara y pertinaz acción política fue perseguido y
encarcelado, expulsado de la Facultad de Derecho de Buenos Aires, y
cesanteado en sus cargos de docente de Historia y Literatura.
Otros ejemplos de elegía, remarcan aún más la poética de Manzi, al mismo
tiempo que ponen de manifiesto la nobleza de esta forma literaria.
La poesía de Miguel Hernández dedicada a su amigo Ramón Sijé, a la que le
pusiera música Joan Manuel Serrat, dice:
"(En Orihuela su pueblo y el mío, se me ha / muerto como del rayo mi amigo
Ramón Sijé, a quien / tanto quería.) / Yo quiero ser llorando el hortelano,
/ de la tierra que ocupas y estercolas, / compañero del alma, tan temprano.
// Alimentando lluvias y caracoles, / y órganos mi dolor sin instrumento, /
a las desalentadas amapolas / daré tu corazón por alimento. / Tanto dolor se
agrupa en mi costado, / que por doler me duele hasta el aliento."
Es una elegía triste, desgarradora, emocionante, dolorosa.
Manzi en Discepolin le dice a su viejo y entrañable amigo, de la misma
manera:
Sobre el mármol helado, migas de medialuna
y una mujer absurda que come en un rincón ...
Tu musa está sangrando y ella se desayuna ...
el alba no perdona ni tiene corazón.
Al fin, ¿quién es culpable de la vida grotesca
y del alma manchada con sangre de carmín?
Mejor es que salgamos antes de que amanezca,
antes de que lloremos, ¡viejo Discepolín!...
Otras elegías, como la de Jorge Luis Borges, son evocativas y no hacen más
que llenar de dignidad a quien la evoca. En El Tango, dice:
"¿Dónde estarán?, pregunta la elegía / de quienes ya no son, como si hubiera
/ una región en que el Ayer pudiera / ser el Hoy, el Aún y el Todavía. //
¿Dónde estará (repito) el malevaje, / que fundó en polvorientos callejones /
de tierra o en perdidas poblaciones, / la secta del cuchillo y del coraje?
// ¿Dónde estarán aquellos que pasaron / dejando a la epopeya un episodio, /
una fábula al tiempo y que sin odio, / lucro o pasión de amor se
acuchillaron."
Borges explica de modo sencillo todo lo que cualquiera de nosotros no
explicaría en 50 minutos de charla.
Borges plantea que la elegía es esa región donde el ayer se puede
transformar en el hoy, el aún y el todavía.
Borges, que es un creador de regiones, él crea los orilleros, postula a
poetas como Evaristo Carriego, inventa toda una poética y una región, no
sólo geográfica, sino histórica, elige la región del ayer, que es un ayer
feliz, el de los cuchilleros, valientes, dice que esto pervive en "esa
ráfaga, el tango, esa diablura, / los atareados años desafía; / hecho de
polvo y tiempo, el hombre dura / menos que la liviana melodía, / que sólo es
tiempo."
Borges salva esta cuestión de la evocación; al pasado ineluctable que no
vuelve, lo salva con la poesía y dice que también lo salva el tango, que
dura más que el hombre, esa "liviana melodía".
Esta evocación nos hace regresar a un pasado que fue feliz. Una evocación
que nos hace felices. Esa es la clave que Manzi nos entrega en toda su
obra..
En el tango El Último Organito, Homero no evoca a una amada, a la barra, o
al amigo, sino a un objeto: "el organito, un simple objeto que cumple el
papel de conjuro, una especie de sortilegio donde al mencionarlo se convocan
antiguos recuerdos, vecinos, a la que abría las persianas y se cansó de
amar, el caballo blanco, el rengo y el monito, el alma del suburbio".
Es un tango claramente elegíaco, es una poesía evocativa, nostálgica pero
también algo triste. Sin embargo uno se solaza en esa tristeza por la altura
de su decir.
Las ruedas embarradas del último organito
vendrán desde la tarde buscando el arrabal,
con un caballo flaco y un rengo y un monito
y un coro de muchachas vestidas de percal.
Con pasos apagados elegirá la esquina
donde se mezclan luces de luna y almacén
para que bailen valses detrás de la hornacina
la pálida marquesa y el pálido marqués.
El último organito irá de puerta en puerta
hasta encontrar la casa de la vecina muerta,
de la vecina aquella que se cansó de amar;
y allí molerá tangos para que llore el ciego,
el ciego inconsolable del verso de Carriego,
que fuma, fuma y fuma sentado en el umbral.
Tendrá una caja blanca el último organito
y el asma del otoño sacudirá su son,
y adornarán sus tablas cabezas de angelitos
y el eco de su piano será como un adiós.
Saludarán su ausencia las novias encerradas
abriendo las persianas detrás de su canción,
y el último organito se perderá en la nada
y el alma del suburbio se quedará sin voz.
Arturo Jauretche en su libro Los Profetas del Odio señala que Manzi un día
dijo: "Tengo por delante dos caminos: o hacerme hombre de letras o hacer
letras para los hombres".
Instalado desde los nueve años en el suburbio de Buenos Aires, el entorno le
permitió adentrarse hondamente en lo popular, observar en sus interminables
caminatas, "atorranteando atardeceres", a los habitantes de los barrios.
Barrios que había descubierto, antes, Evaristo Carriego.
Cumplió lo prometido y escribió letras para los hombres, lo que significa
letras entendibles, pero que también convierten a los hombres, expresión por
seres humanos, en personajes centrales de cada historia.
Sus poesías pueden considerarse como discursos literarios, ya que tienen los
elementos propios de páginas de la literatura: el escritor, el lector y el
mensaje, en una época y en un medio determinado, y con todos los recursos
del lenguaje: los temas, las relaciones intertextuales, los géneros y las
figuras. Debido a ello no faltó algún distraído o malintencionado que le
reprochara el propósito de "intelectualizar el tango".
Borges, en cierta oportunidad afirmó que con las letras de los tangos, bien
podía crearse otra "comedia humana" al estilo de Honorato de Balsac. Manzi
lo logró.
Es que en los tangos, milongas, valses, candombes y canciones de Manzi,
aparecen numerosos ambientes, el arrabal, el barrio, los tipos humanos, la
evocación del pasado, los sentimientos, el amor y hasta la política.
Dicho de otra manera: temas orilleros, urbanos, sentimentales,
filosóficos...
El suburbio, el arrabal, era transitado por pintorescos personajes; fueron
desapareciendo poco a poco, avasallados por eso que llamamos progreso, y que
marcó la decadencia de esa zona periférica ante el crecimiento de la gran
ciudad.
Manzi lo expresa en Mano blanca
....Dónde vas carrerito porteño
con tu chata flamante y coqueta,
con los ojos cerrados de sueño
y un gajo de rueda detrás de la oreja
......................
carrerito del barrio del Once
que vuelves trotando para el corralón.
Los sentimientos, como el amor en: Una lágrima tuya
Una lágrima tuya
Me moja el alma,
Mientras gimen las cuerdas
De mi guitarra
Ya no cantan mis labios
Junto a tu pelo
Diciéndote
Diciéndote
Lo que te quiero
..........................
puedas saber
que de tu llanto
no me olvidé
no me olvidé.
El amor, un "amor como desgarradura, como pérdida". En Fuimos:
Fui como una lluvia de cenizas y fatigas
En las horas resignadas de tu vida...
Gota de vinagre derramada,
Fatalmente derramada sobre todas tus heridas
Fuiste por mi culpa golondrina entre la nieve
Rosa marchitada por la nube que no llueve.
Fuimos la esperanza que no llega, que no alcanza,
Que no puede vislumbrar la tarde mansa.
Fuimos el viajero que no implora, que no reza,
que no llora, que se echó a morir
Es tan triste vivir entre recuerdos...
Cansa tanto escuchar ese rumor
De la lluvia sutil que llora el tiempo
Sobre aquello que quiso el corazón.
En Ninguna
Esta puerta se abrió para tu paso.
Este piano tembló con tu canción.
Esta mesa, este espejo y estos cuadros
guardan ecos del eco de tu voz.
Es tan triste vivir entre recuerdos...
Cansa tanto escuchar ese rumor
de la lluvia sutil que llora el tiempo
sobre aquello que quiso el corazón.
No habrá ninguna igual, no habrá ninguna,
ninguna con tu piel ni con tu voz.
Tu piel, magnolia que mojó la luna.
Tu voz, murmullo que entibió el amor.
No habrá ninguna igual, todas murieron
en el momento que dijiste adiós.
Cuando quiero alejarme del pasado,
es inútil... me dice el corazón.
Ese piano, esa mesa y esos cuadros
guardan ecos del eco de tu voz.
En un álbum azul están los versos
que tu ausencia cubrió de soledad.
Es la triste ceniza del recuerdo
nada más que ceniza, nada más...
Los tipos humanos podemos apreciarlo en Eufemio Pizarro
Morocho como el barro era Pizarro,
Señor del arrabal;
Entraba en los disturbios del suburbio
con su frío puñal.
Su brazo era ligero al entrevero
Y oscura era su voz.
Derecho como amigo o enemigo
No supo de traición.
Cargado de romances y de lances
La gente lo admiró.
.....Con un vaivén de carro iba Pizarro,
perfil de corralón,
cruzando con su paso los ocasos
del barrio pobretón.
La muerte entró derecho por su pecho,
buscando el corazón.Pensó que era más
Fuerte que la muerte
Y entonces se perdió.
Eufemio Pizarro, fue un famoso y típico compadre, anarquista, que conociera
Manzi, cuando, indultado por Yrigoyen, regresó del penal de Usuahia donde
estuviera confinado.
En Milonga del 900, Manzi habla del orillero, no como lo hiciera Evaristo
Carriego, para quien el guapo era "un cultor del coraje" por su valentía.
Para Manzi, era "un producto de la miseria circundante, de una sociedad que
no brindaba alternativas".
Me gusta lo desparejo
y no voy por la "vedera".
Uso funghi a lo "Massera",
calzo bota militar.
La quise porque la quise
y por eso ando penando,
se me fue ya ni sé cuándo,
ni se cuándo volverá.
Me la nombran las guitarras
cuando dicen su canción.
Las callecitas del barrio
y el filo de mi facón.
Me la nombran las estrellas
y el viento del arrabal.
No sé pa' qué me la nombran
si no la puedo olvidar.
Soy desconfiao en amores,
y soy confiao en el juego.
Donde me invitan me quedo
y donde sobro también.
Soy del partido de todos
y con todos me la entiendo,
pero váyanlo sabiendo
¡soy hombre de Leandro Alem!
No me gusta el empedrao
ni me doy con lo moderno.
Descanso cuando ando enfermo
y después que me he sanao.
La quiero porque la quiero
y por eso la perdono.
No hay nada peor que un encono
para vivir amargao.
Aquí introduce un tema político, una declaración terminante "soy hombre de
Leandro Alem"
El tango y la milonga en muchos casos expresaron hechos y protagonistas de
la historia política argentina; sin embargo, con la desaparición de
gobiernos y de ciertos políticos actuantes de ese entonces, las
composiciones perdieron vigencia.
No así en Manzi, que siempre dio su testimonio, pero que sus letras
políticas perduran por expresar lo inminentemente popular, lo profundamente
arraigado en las masas, y que lo manifiesta en esa síntesis del proceso del
campo nacional: en el tránsito del yrigoyenismo al peronismo. Escribió
también dos milongas, una dedicada a Eva Perón y otra para Juan Domingo
Perón.
La evocación del pasado en El Pescante
¡Vamos!...
cargao con sombra y recuerdo
¡Vamos!...
atravesando el pasado......
¡Vamos!...
al son de tu tranco lerdo
¡Vamos!...
camino al tiempo olvidado.
Los métodos de análisis del discurso, hacen referencia al carácter no
unitario del mismo y a sus interferencias léxicas. El texto es considerado
como el producto de un trabajo sobre textos anteriores o contemporáneos. Las
relaciones intertextuales son variadas: parodia, polémica, comentario,
imitación.
El tango, es también un discurso y por lo tanto aparecen las relaciones
intertextuales, elementos tomados de otros textos, que cuando proceden de
autores famosos, pueden individualizarse sin ninguna dificultad.
Así Evaristo Carriego, en Has vuelto dice:
Has vuelto organillo........
El ciego te espera
Las más de las noches sentado
a la puerta
............................
pianito que cruza la calle cansado
moliendo el eterno familiar
motivo
................
Manzi en Viejo Ciego:
Con un lazarillo llegás por las noches
Trayendo las quejas del viejo violín.
y en medio del humo
parece un fantoche
tu rara silueta
de flaco rocín..
.................
Parecés un verso
del loco Carriego
parecés el alma del viejo violín.
.............
a ver, viejo ciego, tocá un tango lento
muy lento y muy triste que quiero llorar.
Es que tanto el verso de Evaristo Carriego como el de Manzi recuerda esa
figura del viejo ciego violinista, la de un ciego musicante.
Es aquí que debemos señalar que la poética de Homero Manzi se inserta como
un todo continuo con aquella primigenia de Rubén Darío, luego la de Leopoldo
Lugones, a renglón seguido la de Evaristo Carriego para culminar, justamente
en Homero Manzi.
Horacio Salas en su libro "Tango" afirma al referirse a Manzi, que tuvo un
"un lenguaje depurado, literario, pero al mismo tiempo popular. Con
innegable influencia lorquiana".
No cabe duda, en algunas de sus canciones se nota una relación intertextual
con Federico García Lorca. Las canciones de Manzi tienen características
propias de las mejores páginas antológicas, lo que le da una verdadera
calidad literaria.
Dice Federico García Lorca en Alba
Mi corazón oprimido
Siente junto a la alborada
El dolor de sus amores
Y el sueño de las distancias.
La luz de la aurora lleva
Semilleros de nostalgias
Y la tristeza sin ojos
De la médula del alma.
La gran tumba de la noche
Su negro velo levanta
Para ocultar con el día
La inmensa cumbre estrellada.
Manzi en De mi casa a tu casa, un aire de bailecito
La carta que me has devuelto
"mis dedos" no la escribió,
se la dicté al escribano
contándoles "mis dolor".
Me has privao de "tus ternura"
me has privao de "tus querer".
Al final me resultaste
como todas "las mujer".
Dicen que es necesario
cantar de noche para olvidar.
Dicen, pero no es cierto
porque los cantos recuerdan más.
………………………….
Desde mi casa a tu casa
una huella dibujé
los pastos la van borrando
desde que no me querés.
Pa' curarme de tus males
consulté con "los doctor"
ellos dicen que no tienen
remedio pa' "mis dolor".
El cubano Nicolás Guillén en CANTO NEGRO
¡Yambambó, yambambé!
Repica el congo solongo,
repica el negro bien negro;
congo solongo del Songo
baila yambó sobre un pie.
Mamatomba,
serembe cuserembá.
El negro canta y se ajuma,
el negro se ajuma y canta,
el negro canta y se va.
Acuememe serembó,
aé yambó, aé.
Tamba, tamba, tamba, tamba,
tamba del negro que tumba;
tumba del negro, caramba,
caramba, que el negro tumba:
¡yamba, yambó, yambambé!
Y Manzi en Calún Gangué
Calún Gangué
Yeye yumbá
yeye yumba
Calún gangué
yeye yumbá yumba
Calún gangué-é-é
Yeye yumbá calún, calún gangué.
El amor para que dure
tiene que ser como el locro
un poquitito de trigo
un poquitito de todo.
Del otro lado del río
los unitarios están pero
no les tengo miedo
ni un poquitito de miedo
porque el río es federal.
Yeye yumbá calún calún gangué-é
yeye yumbá calún calún gangué
yeye yumbá calún calún gangué.
La piel de color moreno
el pelo color carbón...
¡Y en lo oscurito del pecho
donde duermen los recuerdos
colorado el corazón!...
Calún Gangué
yeye yumbá
yeye yumba,
Calún gangué
yeye yumbá yumbá
Calún gangué-é-é
Yeye yumba yumba calún guangué-é-é
Yeye yumbá calún calún gangué.
Guillén y Manzi, intertextualmente realizan a través de sus poemas una
reivindicación del negro, del mulato, ya que sin duda es el sector
sufriente, maltratado, explotado, junto a los primigenios dueños de la
tierra, por los detentores de la civilización, entre comillas.
El lenguaje y sus recursos
Sabemos que el uso adecuado del lenguaje es importantísimo en la coherencia
global del texto, en su macroestructura para dar así una significación
exacta a las secuencias de las oraciones.
El cómo se dice permite conocer los recursos que utiliza el escritor en sus
obras.
En los tangos, Manzi en algunos casos, desde la realidad circundante, en
otros, a partir de sus propias emociones utiliza palabras cargadas de doble
significación. Es decir, denotación y connotación.
La realidad, el mundo circundante que narra, está estructurado entre otros
elementos por los acontecimientos, el tiempo, los personajes y el medio. En
otras palabras: descripción, narración, diálogos y retratos.
La narración es una sucesión de hechos que transcurren en un tiempo y en
Mañana Zarpa un Barco, la deja expresada de manera contundente:
Riberas que no cambian tocamos al anclar.
Cien puertos nos regalan la música del mar
Muchachas de ojos tristes nos vienen a esperar
y el gusto de las copas parece siempre igual.
Tan sólo aquí en tu puerto se alegra el corazón.
Riachuelo donde sangra la voz del corazón.
Bailemos hasta el eco del último compás,
Mañana zarpa un barco, tal vez no vuelva más.
La descripción es la presentación de rasgos distintivos de un objeto, de un
lugar, de una escena observada o de una persona. La descripción identificada
en la nostalgia de los afectos perdidos aparece en las letras que evocan el
barrio, una ciudad, una calle, o simplemente algún rincón.
Justamente, en el tango Un Rincón dice:
Allí, tal vez, tal vez,
tu ayer encontraré.
Tu ayer cargado de silencio
volviendo por las calles del recuerdo.
La vida que se ha muerto y no se ha muerto.
Sombras, sueños.
Quemar, quemar el corazón
y luego recordar en un rincón.
En un rincón vivió el amor
la luz feliz, la luna llena.
Tus ojos grandes, tus manos buenas
y al fin la soledad del corazón.
En un rincón murió tu voz,
la luz más gris, más gris de amor.
Jorge Luis Borges hace una descripción literaria en La fundación mítica de
Buenos Aires
La manzana pareja que persiste en mi Barrio
Guatemala, Serrano, Paraguay, Gurruchaga.
Un almacén rosado como revés de naipe
Brilló en la trastienda y conversaron un truco
El almacén rosado floreció en un compadre....
Y Manzi en el tango Buenos Aires colina chata, hace exactamente lo mismo:
Sobre una colina chata
Garay trazó cuatro vientos;
por un costado La Pampa,
al otro lado un Riachuelo
y el río contra la espalda
y contra el pecho el desierto
con su horizonte de paja
y su techumbre de cielo.
Garay trazó diez manzanas
sobre un cuadrado perfecto
y el sitio de las campanas
y el lugar de su gobierno
y las casas capitanas
y los tejados modestos
y el ámbito de la plaza
para los grandes recuerdos.
Garay trazó con su espada
la forma de un pueblo nuevo.
¿Cómo era la pampa aquella
sin gauchos y sin cencerros,
sin chinas, ranchos, ni güeyas,
sin boliches ni puesteros?
¿Cómo era entonces La Pampa
sin estancias ni potreros,
sin una sola guitarra,
sin el ladrido de un perro?...
¿Sin un mazo de baraja,
sin el grito de un resero,
sin un fogón y una casa,
sin un mate y sin un cuento?...
Sólo era una pampa pampa,
con un desierto desierto
y su horizonte de paja
y su techumbre de cielo.
Qué raro que se quedaran
los españoles aquellos,
atados a las distancias
clavados a los silencios.
Tal vez porque ya eran otros
distintos de los primeros.
Tal vez porque ya eran criollos
a fuerza de sufrimientos.
Porque llegaron del norte
inaugurando senderos
madurados por los soles
y las lluvias de f
