|
|
|
|
Imprimir este documento
NOTAS EN ESTA SECCION
Tito Reyes
Jorge Göttling
Tita Merello
Carmen Calderón
Oscar Himschoot
Eladia Blazquez
Andrés Carretero
Mario Teruggi
Tito
Reyes (28/02/28-25/05/07)
Tito Reyes, la última voz que grabó con Aníbal Troilo, murió a los 79 años
víctima de una infección pulmonar. Estaba internado en el Hospital Pirovano,
donde falleció el 9 de mayo a las 8 de la mañana. Había nacido el 28 de
febrero de 1928 en Puente Alsina, hijo de una lavandera napolitana.
"Mi papá construyó la casa de madera y chapa donde vivíamos —evocaba el
cantor—, elevada un metro y medio sobre el nivel del suelo, porque en esa
época Valentín Alsina se inundaba muy frecuentemente. Cuando Homero Manzi
dice: 'Pompeya y más allá la inundación', está nombrando a Puente Alsina,
porque Pompeya no se inundaba. Ahí me crié muy pegado a mi mamá y mis
hermanos".
Tito Cosme Sconza se hizo cantor en un café —La colmena—, en rondas de copas
y guitarra. Tenía 15 años cuando se dio cuenta de que "podía chorear con la
gola". Era plena época de oro del tango —1943—-, y la juventud de los
suburbios se embriagaba de orquestas y milongas. "Yo en realidad descubrí el
tango gracias a Radio Colonia. Bah, el tango: descubrí a Gardel. Había una
audición que pasaba sólo temas cantados por él. Así aprendí a cantar. Bien
de chiquito. Cada tango de Gardel era una terrible clase de
vocalización...".
Antes y después de Aníbal Troilo, Tito Reyes también tuvo vida. Antes, como
cantor de serenatas y peregrinando con el guitarrista Héctor Arbello por el
interior del país. Después, con Baffa, en Caño 14 y El Viejo Almacén. Tras
un largo ostracismo melancólico, a los 68 años grabó un disco con temas que
cantaba Gardel y que iban desde los trajinados Volver y Mano a mano hasta
bellezas como Una lágrima, Duelo criollo y Silbando. El disco se tituló
precisamente Un tributo a Carlos Gardel y, pese a tratarse de un trabajo
destacable, Reyes sostenía: "Lo malo de este disco es que va a competir con
mis grabaciones con Troilo. Pero está bien. Un tipo que tiene una telaraña
en la garganta no canta como canto yo después de tanto tiempo de
inactividad".
En los últimos años había vuelto a cantar. "Creo que estoy pasando por mi
mejor momento artístico", aseguraba en febrero en su última entrevista con
Clarín, en su departamento de Villa Lugano, donde vivía con Laura, su mujer.
En esa ocasión deslizó una singular teoría sobre su público: "Soy un
triunfador con admiradores desorganizados, repartidos en la Argentina y
otras partes del mundo, sin nadie que los convoque. Igual, me siento un
hombre de barrio, tengo la cultura de la calle". Estuvo cantando hasta hace
un par de meses en el boliche Pigmalión. Y aseguraba que estaba preparando
un nuevo disco. No pudo ser. Quedan por ahí grabaciones desperdigadas que
ahora más que nunca esperan salir a la luz.
Fuente: Clarín
El
adiós a Jorge Göttling, un maestro de la escrituraEl periodista de Clarín supo narrar como nadie las historias que encierran las calles de Buenos Aires, sus personajes, sus oficios, y el tango. Murió a los 67 años por una enfermedad pulmonar que padecía desde hace varios años. Aquí, algunas de sus columnas más destacadas.
Sociedad |
El periodista de Clarín Jorge Göttling murió esta madrugada a los 67 años en la Capital Federal. Llevaba varias semanas internado a raíz de una enfermedad pulmonar que afectaba su salud desde hacía años. Los restos del "alemán", tal como se lo conocía en la profesión, serán velados esta noche en Forrest al 900, hasta las 23. Mañana serán llevados al cementerio de la Chacarita.
Göttling -nacido en Buenos Aires, en 1939- estaba casado con María Teresa, con quien tuvo un hijo, Juan. Llevaba más de cuatro décadas en el periodismo. Trabajó once años para el diario El Mundo y más de 30 en Clarín.
Estos son algunos de los trabajos publicados en el diario.
Tiano al final sólo sacó pasaje de ida (Publicada en Clarín el
16/8/06)
Cuando pasó los 30 aceptó con fatalidad las primeras canas. A los 40,
Tiano estaba demasiado ocupado en su carrera brillante, vivía en Europa,
pasó inadvertido el crecimiento de una pancita de señor importante. Sin
crisis en los 50: lo sorprendieron en Europa, acaso en su mejor momento,
con un registro de cara bruna de quien ha conseguido todo y todo le
queda chico. Pasó de activo a emérito, los señores de clase no se
jubilan. De pronto, la vida le hizo burla.
Dos hijos profesionales, emancipados, mujer distinguida, con erotismo en
retirada, fiel, mirada lánguida, talle fino, un lujo para cualquier
currícula. Pensó en él y sus despojos: auto importado, barrio de
clausura, buenas inversiones, todo en aparente orden. Pero Tiano comenzó
a ver su propio dibujo, con fama circundada por el pronto olvido, brazos
con las primeras flacideces, aburrimiento prematuro. Reflejado en el
espejo, tras la ducha, Tiano tuvo un soponcio: su cuerpo le pareció una
obscenidad.
Hizo deportes, cambió de rutinas, entre ellas, su mujer. Se mudó sin
escándalo, ella sigue encargándose de las finanzas familiares, los
plazos fijos, las tarjetas de crédito, las cuotas de los clubes.
En el claustrofóbico universo que frecuentaron se fabricó una situación
posible o un mito: Tiano dejó a Dora por una mujer joven, una de sus
colaboradoras. Pero nunca lo vieron, jamás la presentó, Dora siguió
presente en el rigor de los protocolos de una familia de clase.
Sus hijos están confundidos por la crisis de los 60, pero
civilizadamente callan. Tiano recuperó tono muscular, se atreve a otros
colores en el vestuario, está por viajar a Madrid, compró un solo
pasaje. Y de ida. Vivirá con atildado diplomático español, a quien
conoció en Buenos Aires. Quién sabe.
Hay una tele en el living, parece casa de familia (Publicada en
Clarín el 13/8/06)
Viven en extendida casa-chorizo de Villa Crespo. Elba, sus tres hijas y
los pasantes de turno han dibujado la mejor postal de la modernidad. Lo
que sobra es privacidad y lo que falta es el prejuicio. Cuatro
dormitorios con cuatro televisores, cocina invicta y un baño que acumula
olores, único lugar que alguna vez sirve de arena de disputa. Elba,
arquitecta, comparte cama con Matías, dibujante de la edad de Sandra, su
hija menor.
Sandra es artesana, hace títeres, debe tener vocación de hotelera: aloja
en su cuarto temporariamente a tipos solos, se parecen entre ellos
cuando los desecha. Fabiana estudia criptología, acaso devele lo que se
inscribe en el nombre con el que el catastro comunal define el sitio:
casa de familia, una broma, un malentendido. No trabaja, vive de becas y
subsidios.
Vera, la mayor, entró en crisis hace un par de años, se recluyó en
convento de novicias, pero desertó a los seis meses. Asu mió sexualidad
diferente, es lesbiana, se cree que está vacante, nadie conoció su
habitación. A veces desaparece un fin de semana, no habla, no pregunta,
tampoco contesta.
El living es entidad ausente, no hay tampoco mesa de comedor, cada uno
funciona por separado. Los lazos parentales están tan averiados que ni
se presienten ni se reconocen: ante un llamado telefónico, quien
contesta no sabe quien está, cuando estuvo o que es lo que hace.
Hubo un padre debilitado, incapaz de introducir sus hijas a la cultura,
carente de imaginación, derrotado de antemano frente a esposa
despectiva. Hugo aprovechó la primera oportunidad para huir, dejó el
tendal. A veces, cuando el alcohol lo atora, llora en los boliches, pura
actuación.
Este mes la casa cambió de aspecto. Elba despidió a Matías del laburo y
de su vida. Sandra viajó a la India. Fabiana trabaja de mesera, está
estudiando la cábala. Vera hizo "acting", colocó su TV en el living,
como bandera de paz. Hugo intenta pegar la vuelta. Parece una casa de
familia.
El renacimiento de una ceremonia (Publicada en Clarín el
11/8/06)
Durante décadas, la agonía del tango-danza revirtió un proceso bello y
original: aquel baile creativo se había convertido en una danza neutra,
sin ideas, monótona, una excusa para conversar de cerca. En suma, una
actividad atlética, con certificado de defunción a corto plazo.
Acá, la danza se había refugiado en oscuras pistas de extramuros, casi
clandestinas, en las que imperaba un rito con contraseñas: sólo bailaban
los veteranos, con mujeres de peinado de peluquería. En rigor, un viaje
al fondo de los sentimientos muertos y las miradas cansadas.
El redescubrimiento partió de la mirada joven: el tango-danza es
estallido, misa pagana, fantástico despliegue de movimientos sensuales
de piernas, brazos, caderas, un desafío a la imaginación, la creatividad
y el alarde.
La trascendencia del abrazo que unifica la pareja implica la fijación de
los roles: como un atavismo, el hombre ejerce autoridad, se convierte en
personaje activo.
Al influjo de la orden de su mano, la mujer toma su propia posición,
dejándose llevar cadenciosamente, lánguidamente por el varón.
El lenguaje de las manos es el rector de la danza, en el entendimiento
de que lo que el hombre no puede marcar con la orden dada por sus manos
para que la mujer lo ejecute instantáneamente con sus pies, no es
auténtico, no es tango.
Los rostros de los bailarines reflejan la peripecia: caras que son una
tragedia, otras caras que son una juguetería, como en el sexo.
Buenos Aires revive hoy el auge de un baile nacido hace más de cien
años. Un paseo rítmico y cadencioso, una marcha reconcentrada de solo
tres minutos. A veces, toda una eternidad.
La rodilla (Publicada en Clarín el 09/8/06)
Historia cortita de un tipo cortito. Víctor vivió 30 años corriendo y 30
años sentado. Hijo de piadosa italiana, comenzó a jugar fútbol en patio
de iglesia de Almagro. Fue monaguillo, centroforward y galán de barrio.
Todo cortito, largó los altares y también largó a varias señoritas,
enojadas por su afán de acumularlas. Hizo las inferiores de San Lorenzo,
jugó en la tercera. Nunca llegó, su apellido es ignoto hasta para
Lujambio.
Empresario menor lo llevó a Australia, cuando se conocía menos en el
fútbol que en el mapa. Le dieron un puesto en el ferrocarril y un puesto
en la primera de equipo de colectividad italiana de Sydney. Conoció
bíblicamente a varias rubias. También cambió de religión, se hizo
evangelista. Cobraba en esterlinas, ninguna fortuna pero lo suficiente
para comprar departamento. Lo ocupó al volver, auciado por flagrante
necedad para aprender inglés.
Fue a jugar a Olavarría, en club cercano a Sierra Chica. Se puso de
novio con tres. Jugó hasta los 32, cuando la rodilla dijo basta.
Entonces, se sentó en un taxi. Primero tuvo romances, después fue más
fácil inventarlos. Un acupunturista oriental le curó la rodilla y él se
pasó otra vez de culto, aturdió a pasajeros con leyendas de sanador de
Java de apellido impronunciable.
Tiene más de 60 años de infidelidades, un cuarto de creencia y media
mina, juntar a veces no multiplica, divide.
Jacinto sabe de clausuras tanto como de abandono
(Publicada en Clarín el 06/8/06)
Jacinto es un león para las minas: le rajan todas. No hay complejo que
le falte, es un triste de manual. Gesto de yo no fui, físico magro,
desnudo pesa menos que un bay biscuit mojado. No gana nunca, hasta
cuando redondea se queda voluntariamente con la suma menor. Vive solo,
gracias a que aprendió a desalojar los recuerdos. Su hermana Irma es su
contracara, vital, arrebatada, rencorosa, casada, tres hijos, no deja
bronca impune. Ambos son víctimas de explosión familiar, virus que carga
de dinamita toda relación cuando se mezcla con dinero.
Hay, por detrás, una larga historia. Padre provinciano que se casó para
no estar solo, aprendió pronto que estaba peor. Con Marucha tuvieron
esos dos hijos. Oscar trabajaba bien con su camión, ella fue siempre una
ignorante taimada: empleada infiel, robó lista de clientes de
laboratorio, comenzó a trabajar para ella. Nada para compartir, se
separaron cuando nació Jacinto.
Ella se quedó con la casa de Villa Real, él se llevó los hijos. Marucha
metió en la casa un tipo de su misma avería, gigantesco, hasta un gorila
lo miraría con cierto temor. Tenía un hijo, seis años, ya calzaba 37.
Salió como él, hincha del músculo y del menor esfuerzo. La agria Marucha
se adueñó, también, de los ahorros del camionero. De prepo. Todos le
temían, seca, ebria, quilombera.
Irma y Jacinto crecieron, ella se casó a los l5, el varón terminó el
industrial. El provinciano murió súbitamente, sin tiempo para contestar
las últimas preguntas. Entonces fueron a plantear herencia, lo que
quedaba del despojo. Están en eso, en largo litigio de once años.
Marucha se casó con el gorila y una noche de largas copas la fulminó un
derrame.
Así es que los nuevos, los de afuera del rubro familiar, detentan casa y
gananciales, no piensan repartir ni migas, tienen abogado zorro para el
alargue.
La ira no da paz a Irma, amenaza con seguir hasta las calendas. Jacinto,
el manso, dio por cumplido y clausurado el caso, pierde por abandono. De
clausuras y abandono es de lo más que sabe.
Un tango para
recordar siempre a Jorge Göttling
El 2 de diciembre de 2004 Jorge Göttling ganó el más alto premio para un
periodista iberoamericano: el Rey de España, en la categoría Don
Quijote. Era el reconocimiento a la calidad de su escritura, esa que lo
había convertido en un maestro de periodistas, aunque su humildad no le
permitiera admitirlo.
Aquella tarde, toda la Redacción de Clarín lo recibió con un aplauso. El
"Alemán" simplemente se quedó parado junto a su escritorio y en
silencio, agradeció emocionado. Esa misma tarde surgió la idea de poner
en la letra de un tango a esa figura que tanto quería y hacía por la
música ciudadana.
Pasaron los meses y la idea seguía dando vueltas. Hasta que en mayo de
2006, el tema volvió en una charla en plena Redacción: "¿Sabés a quién
hay que hacerle un tango?, al Alemán", dijo uno de los autores,
señalando el lugar donde Jorge estaba dándole vida a una de sus
"Miradas". Tres meses después, Jorge Göttling tuvo la poco feliz
ocurrencia de morirse. Era el 26 de agosto. La consigna ya no era "hay
que hacerle un tango..."; se había transformado en "ahora más que
nunca".
El trabajo fue de sus amigos periodistas de Clarín. Eduardo San Pedro
tipeó unas frases y se las mandó por mail a Eduardo Parise, que le
agregó unas más y se las reenvió. "Anoche me desperté a las 3 y como un
autómata me puse a armarlo", volvió San Pedro, entusiasmado, a los dos
días. Cuando Hinde Pomeraniec (otra incondicional amiga del Alemán) lo
vio, no tuvo dudas: "para la música tienen que hablarle a Leopoldo
Federico, un gran amigo de Jorge", sugirió.
La primera reunión con el maestro fue unos meses después. Para entonces,
la letra ya había sido leída por Antonio Carrizo en una actuación de
Federico con su orquesta en la Sociedad de Distribuidores de Diarios y
Revistas.
Una vez que estuvo la música, Federico hizo una grabación casera en un
solo con su bandoneón. Había que sumar retoques en la letra: varios
versos estaban fuera de la métrica que imponía la melodía.
Con ese casete, un sábado a la mañana, con mate en mano, los autores le
dieron la forma definitiva. Lo demás es historia reciente: contacto con
Gustavo Margulies, editor de EPSA Publishing, grabación de la música con
Federico (bandoneón), César Angeleri (guitarra) y Horacio Cabarcos
(contrabajo) y, al final, la cálida interpretación de Raúl Lavié. El
Alemán ya tiene su tango.
Fuente: Clarín, julio 2007
Tita Merello...¡la de todos!
(1904-2002)
Por Osvaldo Vergara Bertiche
Se nos fue, para quedarse para siempre entre nosotros, horas antes del
Nacimiento de Cristo, de Jesús... del hijo de Dios, un 24 de Diciembre de
2002. Su lugar de destino: la diestra del Señor. Porque sus pecados,
siempre... siempre fueron redimidos.
No nació en un pesebre, pero se crió en un orfanato, un asilo, y allí
conoció el hambre y el miedo. Mamó abandono y soledad.
Hasta los 20 años fue analfabeta, no sabía leer ni escribir; su escuela tuvo
nombre: Caminar por la Vida.
Vida azarosa y de penurias, que forjó un carácter rebelde, contradictorio,
avasallador, inquietante y con cierta dosis de misterio.
Escapa a toda definición simple. Simplemente tuvo la mayor de las virtudes:
ser leal a sí misma.
”Se dice de mí” no se escribió para ella. Es ella. Es Tita mostrándose. Es
su mejor Biografía.
Cuantas veces habrá preguntado... ¿Dónde hay un mango, Viejo Gómez?. Cuantas
veces habrá deambulado entre las “Nieblas del Riachuelo” queriendo ser
querida. Cuantas veces, como Discépolo, observaron y vivieron “la soledad
internacional” del que está solo.
Cuantas veces, como a Enrique Santos, “la panza que es reina”, les alertó
que “el verdadero amor se ahogó en la sopa”. Cuantas veces... cuantas veces
Laura Ana fue “un arlequín que salta y baila para ocultar un corazón lleno
de pena”. Pena no sólo propia; pena por los demás.
En uno de sus últimos reportajes, manifestaba: “...el hombre es un Cristo”, “el hombre que busca trabajo es un Cristo...”, “no hay tiempo de pensar en Cristo...”.
|
|
Como en una regla de tres simple, como en una sencilla ecuación matemática,
la conclusión es obvia: ¡no hay tiempo de pensar en el hombre sin trabajo!.
Al cumplir sus 98 años, dijo: “Antes de irme de este mundo, quisiera ver a
la Argentina otra vez de pie”. La Argentina se pondrá de pie, dejará de
trastabillar, cuando el hombre sin trabajo lo obtenga, abandone esa cruz,
ese suplicio, y como Cristo resucite a la vida.
Más de un “ilustrado”, si sintiera como sintió “La Merello” dejaría de ser
un analfabeto social y humano, y como ella, ganaría ese lugar de privilegio:
el Cielo.
Estas apreciaciones, últimas en su vida, no son el producto de ser una
“vieja sabia” o de una “sentenciosa senil”, ni por asomo el resultado de la
“angustia añosa” o de “cansancio vivencial”. Es de siempre.
Terminaría en 1955, trabajando en parques de diversiones, por pensar de
idéntica manera, siempre igual.
Puede incluírsela en la interminable lista de “malditos” en la historia
argentina. Se pretendió con ella, hacer lo mismo que con muchos otros...
condenarla al silencio y al olvido. Fue en vano.
El tango no puede ser condenado, y Tita es la mujer hecha tango, el tango
hecho mujer.
El tango, al decir del Viejo Discepolín, “es una mezcla de rabia, de dolor,
de fe y ausencia”.
El dolor apesadumbra, da rabia y estalla, se hace acción y canción, y la
canción da fe, ganas, impulso de seguir, de no abandonar y de estar. La
ausencia no es la física, la del otro o de la otra, es la ausencia de
valores, de justicia. Es la ausencia de la razón.
Esa es la “mezcla” tango. Esa es la “mezcla” Laura Ana “Tita” Merello.
Como condenarla, si hacerlo, es condenar la vida misma.
Pobres miopes; pobres “visionarios” de la realidad; pobres espíritus
soberbios aquellos que pensaron castigarla con el ostracismo.
El silencio de los inocentes es un grito que aturde, un alarido
estremecedor, un clamor de multitudes. Un resurgir impetuoso.
Y Tita resurge con entereza, con pasión, con fuerza. Puertas cerradas,
sacrificios y sinsabores quedaban atrás.
La discografía, la radio, el cine y la televisión, son ámbitos propicios
para su quehacer. Se la escucha cantar. Se la escucha decir.
Se introduce en las familias como una más. A las mujeres les estremece el
oído “hacete un papanicolau...”. Ayuda a salvar vidas con diagnósticos
tempranos.
Da consejos. No se calla. No puede callar, porque sabe que el que calla
otorga. Y ella es Pueblo, y los pueblos no otorgan, sencillamente esperan.
Como Gardel y como Evita, ya es un mito. Mito, no como un fábula o una
ficción, sino como una alegoría, como una figura retórica, como un ícono
sagrado.
Ana Laura... Tita... La Merello, la de todos. La de todos los que sentimos y
pensamos que lo nuestro es nuestro, no por un rato, no por un efímero
momento, sino por siempre.
Y lo profundamente nuestro, Nuestro, con mayúscula, es nuestra cultura
nacional. Aquello que nos da identidad, pertenencia y presencia.
“Arrabalera”, la carancha de “Los Isleros”, “Filomena Marturano”, o aquella
de “Mercado de Abasto”, “La Fuga”, “Guacho”, “Para Vestir Santos” o
“Amorina” es Tita en sus más diversos matices; es su propia vida mostrada de
diferentes maneras.
En sus cantos, en sus decires, en sus escritos o en sus interpretaciones,
todos alguna vez nos vimos identificados, seguiremos identificándonos. Por
eso es que La Merello no se fue.
Se quedará por siempre. Siempre que haya un argentino que se precie de tal.
23 de diciembre de 2006
Carmen
Calderón
(1905-2005)
(10 de febrero de 1905 - 31 de octubre de
2005)
NOTA RELACIONADA:
El Cachafaz
[Poco después de publicada esta nota en el diario La Nación Carmen Calderón falleció en Buenos Aires, el 31 de octubre de 2005.]
Carmen Carderón cumplió 100 años y aún quiere bailar.
Fue la compañera de El Cachafaz. Vive en un
departamento que le dio Perón. El legendario bailarín murió en 1942, después de
un espectáculo Juntos fueron uno de los símbolos del tango orillero. Dice que
Gardel también era un gran bailarín.
"Todavía tengo ganas de bailar. Me enojo si nadie me saca en la milonga",
asegura Carmencita Calderón. La legendaria compañera de El Cachafaz, que hoy
cumple 100 años y bailará mañana, a las 23, en una milonga de Flores (Ramón L.
Falcón 27), se siente lejos del retiro.
Este símbolo del tango orillero es sobreviviente de un estilo perdido en el
tiempo que patentó junto al mítico bailarín. "Con don Benito Bianquet (El
Cachafaz) poníamos el corazón cuando bailábamos. Inventábamos y adornábamos el
baile de tango con corridas, sentadas y cortes", dice, para dejar en claro la
fama ganada por la dupla a través de los años.
Carmencita tiene un semblante juvenil, mirada vivaz, un carácter difícil y una
memoria que recuerda episodios de su vida con cuentagotas. "Conocí a Gardel y
bailaba muy bien. Nadie le ganaba. Pero tenía un estilo distinto del de don
Benito. Cada uno en lo suyo era muy bueno", cuenta.
La bailarina vive sola con su perro y algunos sueños de juventud en un
departamento de Villa Lugano que le regaló Juan Domingo Perón en los setenta,
junto a una pensión graciable que le permite vivir modestamente. El comedor está
lleno de trofeos, diplomas y algunas fotos con el legendario bailarín. "Era una
nena cuando comencé a bailar. Aprendí viendo a mis padres, que bailaban
divinamente y creaban muchos pasos. Después mi tío Eduardo Riso me enseñó muchas
cosas. Hasta que conocí a don Benito El Cachafaz, que me pidió que fuera su
compañera. Yo me moría por bailar con él."
Por los años veinte la leyenda de El Cachafaz ya se había desparramado por todo
el ambiente milonguero, por un entrevero con el Pardo Santillán en el mítico
local Hansen. Se destacaba en una época de grandes milongueros.
"Fuimos pioneros. Debutamos bailando para Pedro Maffia en 1933 en un club de San
Fernando. Después trabajamos en la compañía de Francisco Canaro y viajamos
mucho. El hacía que yo me luciera, porque en el baile el hombre sin la mujer no
es nada", rememora Carmencita, que había sido la cuarta y definitiva pareja de
baile de El Cachafaz, que falleció después de bailar en un espectáculo el 7 de
febrero de 1942.
Con Carmencita el bailarín formó una sociedad artística única. "Mucha gente
pensaba que nosotros éramos pareja en la vida real, pero sólo había un cariño y
un respeto muy grandes. Incluso muchas chicas me regalaban cosas como zapatos y
ropa para que se lo presentara. Era una mantenida", dice, y se ríe de la
ocurrencia.
-¿Cómo la descubrió El Cachafaz?
-Yo había ido a bailar con mis hermanas y mi tío. Primero bailé con El Tarila,
que era muy conocido en esa época, y después él me preguntó si podía bailar unas
piezas con El Cachafaz; a partir de ahí no nos separamos más.
-¿Cómo era el ambiente de la milonga en esa época?
-Había mucha camaradería. Pero también era un ambiente bravo; los milongueros
eran bravos en la pista y fuera de ella. El que no sabía bailar más vale que ni
entrara. A mí no me molestaban porque enseguida los mandaba a pasear. Tenía un
carácter podrido. Igual que don Benito, que era muy serio, pero cuando se
enojaba...
-¿Cuál era el secreto de su baile?
-No hay ningún secreto. Hacíamos el tango puro, que ya nadie hace.
Por Gabriel Plaza
De la Redacción de LA NACION, 10/02/05
Oscar
Himschoot (1924-2005)
Enlace relacionado:
http://www.clubdetango.com.ar
Oscar Himschoot (16 de octubre de 1924 - 20 de
abril de 2005) fue el lunfardista del grupo. Investigador, compilador,
periodista, supo tener un programa radial: “Lunfardeando”, donde expresaba su
simpatía y su permanente protesta de jubilado. Solía tener un carácter recio,
pero en el fondo fue un tipo generoso y macanudo. Su revista Club de Tango suele
verse adornada por la participación de Héctor Lucci, Jorge Palacios Faruk,
Ricardo García Blaya y otros grandes amigos. Se comenta que no sabía donde nació
Gardel, por suerte, es amigo de Richard Ostuni que lo orientaba un poco. Hoy no
está más con nosotros. Tuvo la mala ocurrencia de desaparecer un 20 de
septiembre, sin dejar más señales que su querido recuerdo. [www.todotango.com]
Entrevista a Oscar Himschoot, director del "Club de Tango".
"EL TANGO ES..."
¿Don Oscar, que es el tango para Ud.?
En primer término, el tango es música que puede llegar a expresarse a través de
una orquesta de más de 50 músicos dotados de todo tipo de instrumentos.
Originariamente, los instrumentos básicos fueron el violín, la guitarra, la
flauta, el arpa en unos casos. Luego se agregó el bandoneón, un órgano pequeño,
que se identificó con el tango a pesar de su origén alemán. En rigor de verdad,
fue inventado por el Sr. Band y llegó a la Argentina alrededor de 1880 traído
por un marinero. Actualmente, el tango es totalmente identificado con el
bandoneón, es la esencia del tango. También encontramos el contrabajo, la
batería e instrumentos más modernos. Hay que subrayar que, en los primeros
tiempos, los músicos eran intuitivos. Luego la música se hizo más compleja y
aparecieron músicos con formaciones académicas.
¿ Cuáles fueron los primeros ritmos ?
Primero era un ritmo lento luego, como acabo de explicarle, todo se hizo más
complejo, los ritmos más rápidos y los arreglos más trabajados. El tango se va
enriqueciendo con el tiempo, hasta llegar a ser interpretado por orquestas
sinfónicas.
¿ Existen hoy grandes orquestas de tango en Buenos Aires ?
Si actualmente Buenos Aires tiene dos orquestas.
La orquesta del tango de la Ciudad, que depende del Gobierno de Buenos Aires. Se
compone de alrededor de treinta músicos, 4 bandoneones, una decena de violines,
piano, batería, guitarras, cellos, contrabajo, arpa... Actúa en el teatro
Presidente Alvear, todos los jueves de 13 a 14horas y los sábados, al aire libre
en el anfiteatro del Parque Centenario a las 20h. La entrada es gratuita.
También dan conciertos sin cargo en las instituciones que lo solicitan. También
existe la orquesta "Juan de Dios Filiberto", el famoso autor del célebre
"Caminito". Actúa en el teatro Cervantes, los días martes a las 19h. Consta de
más de 20 músicos. Es un éxito constante, por eso hay que reservar las entradas
con mucha anticipación. Son las dos grandes orquestas que quedan actualmente en
Buenos Aires.
¿ Cuáles son las grandes etapas del tango ?
Se puede dividir la historia del tango en cuatro etapas.
La primera, a veces llamada "la génesis", va de 1880 a 1900 y en realidad es el
producto de la inmigración como la misma Argentina por otra parte. No hay que
olvidarse nunca del aspecto social del tango, que sigue los ritmos de la misma
historia socio-política, como lo veremos más tarde. El tango nace pues de una
mezcla de ritmos : mezcla de habanera, de canzoneta napolitana, de tango andaluz
y de milonga. Es este último ritmo que le agrega el aspecto negroide al tango,
su lado sensual. Primero el tango era música y baile. La canción vino después.
La segunda etapa, "la guarda vieja" se desarrolla entre 1900 y 1920. Se
caracteriza por la aparición del canto, con Carlos Gardel. En efecto, podemos
decir que 1917 constituye un hito en la historia del tango cuando Gardel canta
por primera vez en Buenos Aires "Mi noche triste". Es el mojón que marca la
aparición del tango cantado donde se incorporan las letras, generalmente con un
argumento triste, el lunfardo y una temática que gira alrededor del hombre
engañado por la mujer. Esto como le decía antes es el reflejo de la situación
social, característico de una sociedad marcada por una inmigración constituida
por hombres que venían solos para hacer la América y luego llamar al resto de la
familia, cuando existía. Había pues muchos hombres y pocas mujeres, que estaban
bien "cotizadas". Al respecto podríamos precisar que existían en esta época dos
redes de prostitución hacia la Argentina, la francesa y la judía polaca, llamada
"Zwit Migdal", prácticamente una organización delictiva basada en el engaño de
las mujeres. Le recomiendo al respecto la lectura de un libro muy interesante
llamado "El camino de Buenos Aires".
La tercera época, la guardia nueva, de 1920 a 1940.
La cuarta época, la actual, desde el 40 hasta hoy, "el nuevo tango".
¿ Cómo definir el tango ?
El tango es música, baile y canto. Primero fue la música, y el hombre que la
disfruta bailando. Como vimos, el canto vino más tarde. Pero es curioso notar
que el tango se hizo famoso en el mundo entero gracias a París, donde la llamada
Sociedad lo adoptó haciéndolo moda ; hasta en Londres se conocían los "tea
tangos". Por el contrario, al principio, la sociedad de Buenos Aires rechazaba
el tango por sus orígenes humildes. No olvidar que la misma palabra "tango"
viene de los lugares donde los negros de Buenos Aires se reunían para bailar. La
" sociedad" porteña rechazaba el tango, baile de las capas humildes, de los
sirvientes e inmigrantes italianos y españoles. París constituye la cuna de la
difusión del tango. El tango fue aceptado en Argentina vía Francia. Francia era
en esa época para la "sociedad" porteña la consagración social. Todo lo que
venía de París era aceptado. El tango era moda en París, ergo fue moda en los
salones de Buenos Aires. Asímismo, el tango consagrado en París fue adoptado en
el resto de los países de Europa, en los Estados Unidos, hasta en Japón por
intermedio del Príncipe Megata.
¿ Cómo aparece el canto en el tango ?
Como le dije, primero el tango era música y baile. Luego aparece tímidamente el
cantante. No canta toda la letra, sino sólo el estribillo. Luego aparece Gardel
y pasa el cantante a ser el personaje central. Podemos decir que el primer
cantante de tango fue Carlos Gardel. De cualquier manera, hoy también el público
tanguero está muy dividido : están los que van a escuchar y no quieren saber
nada del baile, los que van a escuchar el cantante y lo siguen a muerte. Así el
bailarín fue superado por el cantante, y las letras se fueron también imponiendo
a través de la poesía. En verdad, hay tango para todos.
¿ Cuáles son los grandes temas tratados por el tango ?
Son los temas universales propios del hombre : las pasiones y los odios. Hay
temas para todos. Hay más de 60.000 tangos registrados en Sadaic. Si quisiéramos
esbozar una clasificación temática, podríamos rescatar
1. La relación entre el hombre y la mujer, con "Mi noche triste" (1917).
2. La explotación del hombre por el hombre, "Aquaforte".
Aquí como también le dije, aparece el tango como reflejo de la situación
socio-política de cada época. En "Aquaforte", podemos apreciar la influencia
importante de toda la corriente socialista-anarquista que había llegado a Buenos
Aires, y que defendía los derechos del trabajador.
3. La crítica social : "Cambalache"
4. Francia con "Anclao en París", "Callecitas de Montmartre", "La que murió en
París", "Francia", "Mme Yvonne" y tantos otros tangos,
5. La guerra, con "El Marne" o "Silencio",
6. La Madre, " A mi madre", "Madre !", "Pobre madre", "Mi querer", "Madre, hay
una sola"... 7. El turf, con "Leguisano sólo", "Milonga que peine canas" que
enumera los nombres de todos los caballos famosas de la época.
8. El fútbol, con "San Lorenzo", "El sueño del pibe",
9. La amistad, con "Buen amigo", "Pobre amigo", "Barra querida",
10. El bulín, con "El bulín de la calle Ayacucho", "Mi noche triste", "Cuartito
azul", "Romántico bulín"....
¿ Qué se dice del tango moderno ?
El tanguero es un tipo muy especial. Por ejemplo, hay especialistas de la
guardia vieja que no quieren saber nada de lo que pasó después de los años 20,
los hay de los años 40, y en general no quieren saber nada de Piazzolla.
Piazzolla fue un gran renovador del tango, que le hizo mucho bien al tango
porque volvió a difundirlo en todo el mundo, y le hizo muy mal, porque el era un
genio, pero muchos de los seguidores no lo son.
¿ Cuáles son hoy los grandes centros del tango en el mundo.
Hoy vivimos una época brillante de redescubrimiento del tango en el mundo
entero. En primer lugar, América latina, con una mención especial para Colombia,
quizá porque Gardel murió allí. Europa naturalmente, en particular en Alemania,
Francia. Es increíble ver como Finlandia aprecia el tango. No olvidemos Japón,
que hoy es un centro de tango importante, como Europa del Este o Holanda. Por
increíble que parezca existen numerosos tangos ingleses, franceses, alemanes,
japonés, finlandeses... Los Estados Unidos tienen su tradición tanguera, que
empezó con una parejita. Los "Castle" aprendieron a bailar en París y luego
enseñaron en Nueva York, con tanto éxito que Ginger Rogers y Fred Astaire
hicieron una película sobre su vida. ¡Como vé, siempre tuvo la culpa Francia!
En realidad , dos tangos nunca se bailan de la misma manera ; no se baila
pensando porque el tango no tiene coreografía. Si bien existen figuras básicas,
si bien hace falta respetar los cuatro tiempos, el tango es creación entre dos.
El tango es libertad absoluta.
-------------------------------------
El Club del Tango dispone de: 1000 títulos entre CD, longplays y cassettes. 70
000 partituras, fundamentalmente de tango clásico de los tiempos primitivos y de
la guardia vieja. La librería se compone de 200 títulos, Existe una hemeroteca
desde 1900 con las más importantes revistas de la época. como "Caras y Caretas".
CLUB DE TANGO
Parana 123 (5º piso - of. 114)
(1017) Buenos Aires
31 de agosto de 2005
BUENOS AIRES (AP) - La compositora y cantante de tangos Eladia Blázquez,
considerada una de las figuras contemporáneas más importantes de la música
popular de Buenos Aires, falleció el miércoles a los 74 años, víctima de cáncer,
informaron sus familiares.
Escribió la letra de unos treinta tangos y canciones que alcanzaron gran
popularidad dentro y fuera de la Argentina. En algunos casos también los
interpretó.
Eladia comenzó a cantar, acompañada por una guitarra, cuando apenas tenía ocho
años
Entre sus composiciones más conocidas figuran los tangos "El corazón al sur",
"Humo y alcohol", "Mi ciudad y la gente", "A Cátulo Castillo", "Argentina,
primer mundo", "El Angel dormido","La voz de Buenos Aires", "Por qué amo a
Buenos Aires", "Siempre se vuelve a Buenos Aires", "Buenos Aires y yo", "Sueño
de barrilete", "Prohibido prohibir", etc.
Compuso también la letra y música de la conocida canción "Honrar la vida", la
habanera "si te viera Garay" , la milonga "Milonga en el viento" y "Mi vinito de
Jerez", en homenaje a Federico García Lorca.
Julio Nudler, uno de los mayores especialistas en tangos, recientemente
fallecido, escribió hace algún tiempo que Eladia Blázquez se había ganado el
apelativo de "la Discépolo con faldas", en alusión a Enrique Santos Discépolo
(1901-1951), autor de algunos de los tangos más famosos, como "Yira-Yira",
"Chorra" y "Esta noche me emborracho".
www.cancionero.com.a
Andrés Carretero (1927-2004)
21/07/04
Cronista infatigable y paciente reconstructor de la memoria cotidiana de nuestra
historia, Andrés Manuel Carretero -fallecido a los 77 años- fue un apasionado de
la investigación histórica, que sustentaba todos sus trabajos en rigurosas
fuentes documentales.
Los orígenes del tango y su influencia en la sociedad argentina, la
reivindicación del gaucho como un personaje identificado con la honestidad y la
defensa de la libertad, entre otros valores, fueron algunos de los temas que
abordó en sus diversas investigaciones, junto con las costumbres que definieron
el perfil de los porteños desde los tiempos de la Revolución de Mayo.
Nacido en Bragado, provincia de Buenos Aires, en 1927, fue un autodidacto y un
hombre comprometido con el legado de la historia a la hora de encontrar caminos
de luz en los momentos de convulsión social.
Una de sus obras más significativas fue "Vida cotidiana en Buenos Aires", donde
llevó adelante una minuciosa investigación sobre los usos, las prácticas, los
hábitos culturales y las creencias de la sociedad porteña. Editada en tres
tomos, con atractivas reproducciones y profusos testimonios, la obra recrea las
tradiciones, expectativas y frustraciones que dominaron por décadas, a lo largo
de tres siglos, la vida de sucesivas generaciones.
También escribió "El gaucho argentino. Pasado y presente", donde redime al
característico personaje de nuestras pampas e identifica su figura con las
ansias de libertad a las que aspira toda la población.
Amante de la investigación, documentaba sus trabajos con exhaustivas fuentes.
Fue un fecundo investigador y visitante corriente del Archivo General de la
Nación, del Museo Mitre y de la Biblioteca Nacional, entre otros custodios de
nuestro patrimonio. Solía recorrer juzgados de paz bonaerenses para completar
sus investigaciones.
Autor de "El compadrito y el tango", donde analiza las etapas y las implicancias
sociales que a lo largo del tiempo tuvo la canción ciudadana, recientemente
escribió "Tango, su verdadera historia". Era miembro de la Academia Nacional del
Tango, donde estaba a cargo de la biblioteca, y daba clases en el Centro
Cultural Borges.
En su ensayo "El gaucho, mito y símbolo tergiversados", aborda el origen del
legendario paisano del campo argentino. Y en "Ida y vuelta de José Hernández",
estudia la iniciación política y periodística del autor del "Martín Fierro".
Otras de sus obras fueron "Anarquía y caudillismo", "La Santa Federación",
"Orígenes de la dependencia económica argentina", "El pensamiento político de
Juan M. de Rosas" y "Dorrego", en el que desarrolla un perfil del famoso
caudillo, desde su destierro, en 1816, hasta su muerte, doce años después. El
sepelio se efectuó en la Chacarita.
www.lanacion.com.ar
Mario
Teruggi (1919-2002)
Con el fallecimiento del Dr. Mario Egidio Teruggi la comunidad geológica ha
perdido uno de sus "pioneros" y miembro destacado. La trayectoria de vida de
Mario Teruggi fue de un amplio recorrido de caminos paralelos. Intentaremos
reseñarla aún con el convencimiento de las dificultades que ofrece.
Mario, como lo llamaba su entorno familiar y aquellos con los que alternaba
cotidianamente, nació en Dolores y a los 5 años de edad su familia se trasladó a
Ensenada. Sus estudios secundarios los cursó en el Colegio Nacional de La Plata.
Con su compañera de toda la vida, la Dra. Genoveva Dawson, constituyó una
familia que comenzó a crecer con la llegada de los cuatro hijos.
Sus estudios universitarios los realizó en la actual Facultad de Ciencias
Naturales y Museo de la UNLP donde se graduó como Geólogo en 1943 y en 1946
obtuvo el doctorado en Ciencias Naturales. Su tesis doctoral, sobre las Cenizas
volcánicas del Terciario y Cuaternario argentino, fue dirigida por el Dr.
Enrique Fossa-Mancini. Poco tiempo después obtuvo una beca de perfeccionamiento
en la Royal School of Mines de Londres. A su regreso se incorporó al Museo de
Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia donde asumió la jefatura de la Sección
Petrología, luego la del Departamento de Ciencias Geológicas, llegando a ser
Director Interino de este importante Museo entre 1958 y 1959.
En la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la UNLP ejerció la docencia
universitaria, cubrió toda la carrera docente hasta llegar a Profesor Titular en
distintas asignaturas, entre otras Mineralogía, Petrografía, Sedimentología,
Geología del Cuaternario, Sedimentación Especial, Petrología Especial. Hacia
mediados de la década del ´50 comenzó a concentrar su actividad en La Plata y su
vida académica se hizo más intensa. Fue Vicedecano en dos oportunidades (1955 y
1959-61), Decano (1964-66), Consejero Académico (1955, 1989-92), Director del
Instituto de Mineralogía, Petrología, Sedimentología y Geoquímica (1976-79),
Director del Museo (1994-96) y Profesor Emérito de la UNLP desde 1985. En 1955
se hizo cargo de la jefatura de la División Mineralogía y Petrología del Museo
de La Plata continuando, salvo breves interrupciones, hasta sus últimos días.
Desde la cátedra y la investigación, estimuló y guió jóvenes vocaciones en los
campos de su especialidad. Dirigió unos 25 tesistas doctorales, muchos de los
cuales hoy forman parte del claustro de profesores de la FCNyM y de otras
universidades. También fue profesor en las universidades nacionales de Mar del
Plata, Salta y en la Escuela de Posgrado de Ecología y Contaminación (UNLP -
Universidad de Siena) donde aportó desde la geología hacia el campo de los
estudios ambientales integrados.
En la comunidad científica argentina tuvo una activa participación. En el
Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet) fue miembro
y presidente de comisiones, así como integrante de su directorio (1965-68). En
la Comisión de Investigaciones Científicas de la provincia de Buenos Aires
desempeñó posiciones semejantes en la década del ´90. Fue vicepresidente de la
Asociación Geológica Argentina en 3 períodos (1952-53, 1959-60, 1964-65).
Su producción científica se aprecia en más de un centenar de publicaciones
concentradas en la Sedimentología, Petrología y el estudio de Suelos, de ellas
un gran porcentaje se publicaron en el la revista de la Asociación Geológica
Argentina, otro tanto en la Revista del Museo de La Plata y muchas lo fueron en
congresos y revistas del exterior. Varias de sus obras merecieron elogiosos
comentarios fuera de la Argentina, tal el caso de «Las rocas eruptivas al
microscopio. Su sistemática y su nomenclatura (1951)», o el «Léxico
Sedimentológico (1963)» que escribiera con el Dr. Félix González Bonorino y del
que se realizaron más de 10 reimpresiones, ambas piezas de consulta de muchas
generaciones de geólogos. No deben de ser pocos los colegas que hayan tenido la
sensación de que la roca que estaban observando al microscopio estaba descripta
casi fotográficamente en "Las rocas eruptivas...", como si fuera la misma. El
estudio de los meteoritos cubrió otra porción de sus intereses, tema que había
retomado con ímpetu en los últimos tiempos.
Su trayectoria en la geología tuvo reconocimiento en el exterior, muy
especialmente en el campo de la petrología. Desde 1969 fue Miembro del Subcomité
Internacional para la Nomenclatura de Rocas Igneas y de Rocas Metamórficas de la
Unión Internacional de Ciencias Geológicas. Su calidad de referente para las
ciencias geológicas se encuentra en el centenar de convocatorias que tuvo para
integrar comisiones de concursos universitarios o tribunales de tesis doctorales
en universidades argentinas y sudamericanas. Realizó numerosos viajes a
distintos países generando en ellos vínculos académicos especiales. En 1967, el
Prof. A. Romer de la Universidad de Harvard otorgó en su honor el nombre
específico a un vertebrado triásico de La Rioja, Massetognathus teruggii, y en
1968 el investigador argentino Lorenzo Aristarain junto a Cornelius S. Hurbult
de la Universidad de Harvard le dedican el nombre de una nueva especie mineral
hallada en la Argentina, el arsenoborato teruggita.
El Prof. Dr. Mario Teruggi también se interesó en proyectar sus conocimientos
científicos a la comunidad a través de unas cincuenta conferencias que abarcaron
títulos como «Darwin geólogo», «Últimos resultados en las exploraciones
lunares», «Geología urbana», o sus variadas publicaciones periodísticas de
divulgación. Así obtuvo la Medalla de Oro en la Municipalidad de Buenos Aires
por su contribución científica en la inauguración del Planetario de Buenos Aires
«Cuerpos celestes que llegan a la Tierra. Meteoritos: caracterización de los
meteoritos (1967)».
Su otra pasión se concentró en la lingüística y la crítica y producción
literaria. Se destacan entre ellos sus obras sobre el lunfardo, como «Panorama
del lunfardo. Génesis y esencia de las hablas coloquiales urbanas (1974, 1978),
obra hoy agotada, o en 1998 su «Diccionario de voces lunfardas y rioplatenses»
que incluye más de 7000 vocablos. A la historia de la ciencia argentina y sus
protagonistas dedicó, entre otras, su biografía sobre «Joaquín Frenguelli. Vida
y obra de un naturalista completo (1981)», «Homenaje a Ameghino (1957)», «Cien
años de Geología en el Museo de La Plata (1977)», o «Las Ciencias en La Plata
(1982)».
La intensidad de su producción literaria se incrementó en los últimos años con
una docena de cuentos y novelas publicadas entre 1979 y 2002. En 1982 se publicó
su novela «Casal de patitos» que mereció el primer premio de la Sociedad de
Escritores de la provincia de Buenos Aires y en el 2002 su «Reality life» con
intenso y reflexivo final sobre la sociedad actual. En el análisis literario
merece una especial mención «El Finnegans Wake por dentro»,
voluminosa obra de 1995 que constituye el único libro crítico castellano sobre
la enigmática novela de James Joyce. Como corresponde a una vida de diversos
intereses, Mario Teruggi fue un activo participante de los ámbitos sociales y
culturales de La Plata.
Los museos, como contenedores de fenómenos culturales y educativos,
constituyeron otra de sus esferas de interés. Son numerosas las reflexiones y
pensamientos sobre el tema que vertió en conferencias, congresos, publicaciones,
o como Vicepresidente del ICOM - Argentina (1958-76). Al Museo de La Plata le
dedicó «Museo de La Plata. 1888 - 1988. Una Centuria de Honra», y numerosos
esfuerzos como su participación, junto a Genoveva Dawson, en la exhibición que
presentara el MLP en la Feria Internacional de Sevilla en 1992.
Numerosas promociones de alumnos recordarán las entretenidas clases donde
insertaba oportunamente una anécdota o una referencia histórica que aflojaban la
dureza del tema que se trataba. Recordarán también aquello que solía decir al
iniciar una observación microsópica: "... primero hay que saber a que reino
pertenece (ígneo , sedimentario o metamórfico) ..." para luego añadir, buscando
pasión en el observador, "... hay que volverse piedra, mirando al microscopio,
para entender lo que se ve...". Un fino humor irónico, una frase de aliento, un
reto o una alabanza y hasta una palabra cariñosa, acompañaban sus enseñanzas
sobre la vida personal o científica. Su actitud flexible y abierta permitía que
el lema de su vida fuera «una oportunidad para todos», propio de su espíritu
apasionado.
La casa de Mario y su familia fue el ámbito donde se desarrollaron amables y
nutritivas tertulias con amigos, colegas, tesistas. Los temas abordados podían
pasar desde las últimas novedades en la ciudad hasta la razón de existencia de
cardones en la costa meditarránea europea, sin olvidar algún comentario acerca
del último concierto en la ópera local. Tan interesado por el Universo como por
el universo de la cultura, ése era Mario Teruggi.
Quienes tuvimos el placer de compartir momentos intensos de algunas etapas de su
vida sabremos apreciar y recordar la riqueza del vínculo mantenido.
Silvia Ametrano
Adriana Bermúdez
Daniel Delpino
|
|
|
|
|
|
|
|
Solo10.com: Dominios - Registro de Dominios - Alojamiento Web - Hospedaje Web - Web Hosting