Del arrabal al chill out (*)

Controvertido desde sus inicios, el tango se mezcla con máquinas y da origen al polémico sonido tecno del 2x4.

¿Es tango eso que suena en tu sampler?

Hijos del tango
¿Demasiado joven para el 2x4?
Argentinos en París

Por Alejandra Rodríguez

"A la hora en que quedan pocas parejas bailando en la pista y la magia visita la milonga, …, en ese momento comencé a imaginar la música que quería bailar y ver bailar", dice el guitarrista Carlos Libedinsky al contar cómo llegó a mezclar el ritmo del 2x4 con los sonidos electrónicos de este siglo. Aquellas noches distaban un par de años del 11 de diciembre de 2003, cuando el gobierno porteño decidió festejar el Día Nacional del Tango con una "rave" tanguera en plena calle Corrientes. Los latidos del tecno entusiasmaron a los más jóvenes al tiempo que irritaban a los "milongueros" que se habían acercado para recordar el nacimiento del Zorzal. Esa noche dio luz a una discusión recurrente en la historia del tango: ¿le pertenece al género esta nueva forma musical que fusiona la tradicional cadencia rioplatense con los medios electrónicos? El bandoneonísta Rodolfo Mederos, un innovador que se acercó al rock y tocó con Pugliese y Piazzolla, calificó al tecnotango como "una forma de ignorancia", y lo consideró un camino erróneo en materia de búsquedas estéticas.

En otra orilla, Adriana Varela y Raúl Lavié aprueban la tendencia y hasta ponen su voz entre beats y samplers. La novedad irrumpió cuando Gotan Project -liderado por el argentino Eduardo Makaroff- batió récordes de ventas en Europa con su CD La Revancha del Tango. Al poco tiempo, el colectivo de artistas argentinos y uruguayos BajoFondo TangoClub, producido por Gustavo Santaolalla (ex Arco Iris) y Juan Campodónico, funcionó como abridor de puertas en el mercado local. Aparecieron nuevos discos, como Tango Crash, del dúo integrado por el contrabajista Martín Iannaccone y el pianista Daniel Almada; Narcotango, de Libedinsky; Astornautas, del quinteto Ultratango, y MacDougall Tango, el EP del grupo rosarino San Telmo Lounge. Al mismo tiempo, se editaron compilados de artistas diversos, aquí y en el exterior.

"Esto no es tango" escuchó Piazzolla cuando su provocador bandoneón hacía vibrar al mundo. Unas cuantas décadas atrás, el rechazo local se había hecho notar en los elegantes salones porteños que sólo abrazaron la milonga tras su triunfo en París. No le faltaron detractores a Gardel, a Troilo ni a Pugliese. Fiel a su origen orillero, en toda nueva vuelta de tuerca que cada época le da, el tango vive y parece continuar su interminable evolución en este siglo XXI "problemático y febril".

¿Es tango eso que suena en tu sampler?

¿El tango electrónico es el futuro del 2x4?, le preguntó esta cronista a Carlos Libedinsky, guitarrista, cantante y compositor que en septiembre último grabó el CD Narcotango. Para este músico de 42 años aficionado a la milonga, su música "es sin duda de Buenos Aires, con el condimento cosmopolita de la electrónica", algo que considera muy saludable. "Una expresión cultural que se paraliza y queda sólo como tradición corre el riesgo de morir", sentencia.

Dos o tres veces en la semana, se lo puede encontrar en las pistas de La Catedral, el Parakultural o La Glorieta de Belgrano, "y en verano, en La Calesita", milonga al aire libre de Nuñez. Descubrió la danza al concluir la década del 90, durante una gira en Lisboa. La música del 2x4 le había llegado a los 30 años, cuando la madrugada lo encontró cantando tangos en una guitarreada entre amigos.

El mismo Libedinsky que se conmueve bailando temas de Pugliese y escucha a Tom Waits, Björk y Massive Attack, buscó una forma de darle "contemporaneidad" a la música milonguera. "Hubo un momento en que necesitaba algo que me conectara más con el 2000. Y no estaba solo. Otra gente que baila también necesita una nueva música; algo más corporal", así explica el origen de su disco, "un abrazo profundo entre el tango y la atmósfera musical electrónica de nuestro tiempo".

Hijos del tango

"Fuimos los primeros", afirma Leo Satragno, de Ultratango, cuando recuerda que junto con su hermano Gastón, compusieron el tema tecno con alma de bandoneón, Rosa porteña, en 1994. Fue parte de uno de los tantos discos de El Signo, dúo de música electrónica nacido hace18 años. "Lo llevamos a las discográficas y nos decían 'esto no va a andar'; hasta que llegó Gotan Project con sus ventas en Europa y se abrió el juego", cuenta el hijo de la conductora Pinky y el cantor de tangos, Raúl Lavié. El dúo, que convocó multitudes en las discotecas y en las raves (en Palermo juntaron 160.000 personas), decidió formar un quinteto de tango sin renunciar a las máquinas. Michelángelo 70 es uno de los hallazgos del disco Astornautas, dedicado en un cincuenta por ciento a temas de Piazzolla, el primero del quinteto que se completa con Sami Abadi (violín), Julio Pérez (bandoneón) y Braulio D'Aguirre (percusión) -en el disco se suman el bandoneonísta Mariano Cigna y la voz de Lavié-. Pero en 2001, los Satragno habían editado un compilado de sus versiones tangueras que tuvo una insólita repercusión en la FM 2x4.

Los guía la consigna de respetar las formas originales de los temas a los que agregan batería electrónica, sintetizadores y efectos, con el fin de "modernizar los instrumentos y sacarle lo tedioso y dark (sic) que tiene el tango para hacerlo más pop y alegre", explica Leo, que piensa en un próximo disco -"para 2005"-, con tangos tradicionales y bailables en las milongas.

Papá Lavié le pone voz a un Invierno Porteño con sones electrónicos, y el hijo define que el tango tecno o dance es "la actualización a 2004 de la música ciudadana".

¿Demasiado joven para el 2x4?

"Yo no viví el tango, ni conozco la humedad, voy al boliche y no espero bailar tango, sí expresarme como músico", dice Juan Manuel Aguirre (27), productor de música electrónica y electroacústica. A su lado, sorprende ver a Julia Peralta, con sus apenas 21 años, poniéndole el cuerpo al fuelle. Ella llegó al tango luego de años de piano, cuando la fascinó el bandoneón. Por su parte, Martín Delgado (29) despliega en las cuerdas su bagaje de conservatorio de música, banda de rock y cierta incursión jazzera.
El trío San Telmo Lounge, que a pesar del nombre reside en su Rosario natal, comenzó en 2001 a experimentar y a vincular el remix con el 2x4, "sin proponer esa inmediatez de lo bailable que tiene el tango, sino una música que rescate el espíritu tanguero".

Delgado confiesa que cuando comenzaron su experimentación musical no conocían las bandas que se hicieron célebres en el rubro, como Gotan Project y BajoFondo; "los escuché cuando ya tenía compuestos algunos temas". Afirma que cada grupo marca su diferencia a la hora de "plantear la incorporación de otros elementos instrumentales al tango, como sucedió con el jazz", sólo que al comparar ambas fusiones reconoce que este último ofreció menos resistencia a la mezcla.

Si se trata o no de una corriente que crecerá lo dirá el tiempo. Según Aguirre, "aparece una camada, se presenta una movida que marca un comienzo, pero después habrá una decantación y perdurará quién fue sincero consigo mismo".

Argentinos en París

Gotan Project se inició en 1999 por iniciativa del francés Philippe Cohen Solal y el argentino residente en París, Eduardo Makaroff. Poco después, se unió el suizo Christoph H Muller y el selloYa Basta!, de Solal, editó la primera grabación del grupo en febrero de 2000, Vuelvo al Sur/ El Capitalismo Foráneo. Pero fue el primer álbum, La revancha del Tango, al vender 750.000 copias en Europa -en octubre de 2001-, el que llevó al terceto de tango electrónico a los grandes escenarios del Viejo Continente, con un show que incluye performances en video y la contrastante armonía proveniente de instrumentos acústicos y máquinas.
Discípulo de Tata Cedrón, Makaroff se unió a sus socios provenientes de la electrónica con la ilusión de "devolver el bandoneón a la pista de baile", una revancha tomada "para que nuestra cultura ocupe el lugar que se merece".

La historia de Daniel Almada y Martín Iannaccone comenzó en Buenos Aires, cuando en 1987 formaron un dúo de música fusión que trabajaba sobre la fórmula "percusión electrónica-bajo-programación sonora". Pero pasaron 15 años hasta que el dúo se reencontrara -vía correo electrónico (Almada vive en Suiza desde 1990)- y comenzaran a pergeñar las primeras notas de temas como Pararrango, que dieron origen al álbum Tango crash, en el que mezclaron las tendencias musicales de hoy con las raíces del 2x4. Una versión electrónica de El Choclo, la voz de Perón colándose en algún tema y composiciones propias forman parte del disco que nació hacia finales de 2002 y hoy se muestra en shows en vivo por toda Europa.

www.letstango.com.ar

(*) Chill out: Más que un estilo musical el chill out es un concepto, significa algo así como "enfriarse", surge en fiestas masivas de Europa, donde se destinaban salas con musica tranquila para relajar los oidos. Suaves ritmos brasileños, el sonido de las olas rompiendo en la playa, acordeones húngaros, el canto de un monje tibetano, sonidos fríos electrónicos y tecnificados o dulces cancioncillas "poperas", todo sirve en una selección musical calificada como Chill Out. Con el objetivo del descanso, físico o mental, la pauta del Chill Out es la no pauta. Desterrados los corsés estilísticos, la dictadura de la pista y libres de complejos auditivos estaremos preparados para escuchar en una misma sesión y en un mismo espacio el techno ambiental de Pascal F.E.O.S, el hip hop suave de Gurus Jazzmatazz, la sensualidad brasileña de Bebel Gilberto, la mezcla de tradición húngara y electrónica de Yonderboi, los ritmos de salón de De-Phazz, la melancolía de A man called Adam, los asian beats de Genetic Drugs o el sabor ibicenco de José Padilla.

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El nuevo tango tecno

Por Mauro Apicella (De la Redacción de LA NACION)

"¡Esto no es tango!", protestaban algunos vecinos. El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires se animó a producir para los festejos del Día del Tango un encuentro al aire libre que mezcló milongueros con adeptos a la música electrónica y el dance.

¿Una lata de Speed con un toque de Hesperidina? Aunque no llegó a ser explosivo, el cóctel resultó inusual. De ahí que los que no aprobaron el trago alzaron un poco la voz.

Pero lo cierto es que desde la aparición de las producciones del trío Gotan Project, en Europa, y de BajoFondo TangoClub (producido por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico) se comenzó a hablar de esta extraña mixtura. Y la "rave tanguera" que se armó semanas atrás en la avenida Corrientes sirvió a modo de gran vidriera y da buenos motivos para conocer otros trabajos recientemente editados que exhiben características similares.

"Tango crash" es el proyecto de dos argentinos radicados en Europa: el chelista Martín Iannaccone, que vive en Berlín desde hace dos años, y el pianista Daniel Almada, quien lleva catorce en Basilea. "Creo que el CD que hicimos con Martín reúne varias influencias. Los tres elementos fuertes son el tango, por su cuestión melódica y rítmica, la improvisación y la electrónica. Martín era conocido en el ambiente del jazz y creo que también trae algunas influencias por el trabajo de su padre, Roberto Yanés. Yo vengo del lado de la composición, la electroacústica, el jazz y el tango -cuenta Almada-. La pregunta era siempre desde dónde partir. La idea fue hacerlo desde el tango para llevarlo a la electrónica de hoy. La improvisación fue inevitable incluso por los invitados que elegimos".

Desde que editó "Aldea global" el compositor, cantante y guitarrista Carlos Libedinsky se mantuvo cerca del tango, pero ahora lo vistió de una estética diferente. Su nuevo material, con loops, samples y sonidos procesados se llama "Narcotango", "porque el tango es como una droga que nos genera una increíble, sensual y poderosa adicción", escribe Libedinsky en la lámina del CD. Próximamente el material será presentado en Amsterdam, Estocolmo y Malmo.

Hace unos días apareció "McDougall Tango", un EP de San Telmo Lounge, proyecto liderado por el guitarrista rosarino Martín Delgado. La placa es un adelanto del CD que se publicará en marzo, posiblemente con otro nombre. Delgado prepara el material junto a sus socios Juan Manuel Aguirre en la programación, Julia Peralta en bandoneón y Cristián Gustafsson, como fueye invitado. "Para mí, la premisa fue fusionar el tango, la electrónica y elementos del jazz. El tango es algo sugerido", dice el guitarrista.

Los hermanos Gastón y Leo Satragno se hicieron conocidos con el grupo tecno el Signo, durante la segunda mitad de los ochenta. "Nuestro caso es raro -dice Gastón-. Ya en el primer disco había una tema con introducción tanguera. Hacia 1993 conocimos a Mariano Cigna, un bandoneonista joven con el que empezamos a hacer un tango más mezclado. Y cuando tuvimos más material decidimos trabajar en paralelo". Además del grupo de tecno los Satragno, crearon Ultratango junto a Sami Abadi, Braulio D´Aguirre, Cigna y Julio Pérez. Hoy, a las 21, en Notorious (Callao 966) presentarán el CD "Astornautas" que incluye temas propios y de Piazzolla, y la participación especial del padre de los Satragno, Raúl Lavié.

Rótulos necesarios

La palabra tango aparece en nombres de grupos o en títulos de discos. Nunca se evita. ¿Será tan necesaria? "Al menos por ahora -responde Almada-. Porque es un genérico en un punto nuevo. Se está empezando a conocer hace algunos años y hay pocos proyectos. Creo que puede ser un poco de marketing para que la gente sepa que se trata de algo que tiene que ver con el tango y la electrónica.

-¿Cómo es el proceso? ¿El tango se incorpora a la electrónica?

Satragno: -Para mí son métodos. En una parte de nuestro disco trajimos temas de Piazzolla y los adaptamos. En otra hay cosas nuestras y agregamos tango.

-¿No se produce un choque?

Satragno: -El show más tecno que vi fue uno de Piazzolla, en el teatro Opera. Algo muy fuerte y con un concepto muy tecno por el proceso del sonido.

Delgado: -Mientras estaba en la cocina del disco escuché versiones de "Buenos Aires hora cero". Tiene partes con un ostinato de bajo donde se buscan recursos tímbricos no tradicionales para ese instrumento.

Almada: -Creo que la decisión de qué elementos se toman de cada género es lo más complicado. Porque el tango es una música muy compleja. En su historia encontrás virtuosos instrumentistas, tremendos compositores y arregladores increíbles. Además, hay algo muy típico que casi ninguna otra música tiene: la flotación del tempo. Eso no es tan compatible con la electrónica.

-A la mezcla de tango y electrónica algunos la consideran un híbrido. Y para milongueros como los que fueron a la "rave tanguera" es complicado de bailar.

Satragno: -Sí, estuvo todo mal. Creo que eso fue un error para la gente que iba a bailar en el Día del Tango. Hubiera sido mejor que el acto central fuera para milonguear y que propuestas así estuvieran en lugares para gente que está abierta a otras cosas.

Almada: - De todos modos me parece algo positivo. Está bueno para los músicos que sucedan cosas masivas.

Satragno: -Por supuesto. No estaríamos acá, conversando, si no fuera por Gotan Project.

Almada: -Nosotros editamos en Alemania. Y sé que había varias compañías que lo querían sacar. ¿Por qué? Porque había uno solo. Santaolalla y el Gotan Project abrieron algo.

Delgado: -Me recuerda a lo que sucedió con US3 y el acid jazz. Al poco tiempo podías ver en un festival de jazz una noche dedicada al género.

-¿Abrieron un camino comercial o artístico?

Satragno: -Me parece que el camino estaba un poco abierto. Gotan hizo que se conociera.

Almada: -Personalmente no creo que el Gotan Project sea un aporte al tango. Pero permite que la gente esté preparada para recibir cosas nuevas. Encontrás un tango tradicional y lo de Astor, que se abrió un poco. Una polarización. Hasta ahora no había una tercera posibilidad. Lo interesante de todo esto es entusiasmar a los jóvenes que hacen tango, cuando otra vez te encontrás con orquestas. A veces se tocan los mismos arreglos que en los cincuenta, quizás un poco más modernos. No le quito valor a eso, al contrario. Pero me parece una pena que algunos tengan tanto respeto por la tradición, y no se pueda salir de ahí.

-La otra cara de esta tendencia puede ser la aparición de oportunistas. Pongo un bandoneón y listo, ya suena a tango.

Almada: -Incluso está la discusión sobre el lugar dónde está uno. Si en el oportunismo o la búsqueda.

Delgado: -A la hora de tener los elementos creo que hay que hacer una mezcla muy minuciosa. A veces puede estar muy traída de los pelos. Con Juan Manuel pensamos que no teníamos que caer en cosas como el heavytango de Nacha (Guevara). El tango y la electrónica, en cambio, si los trabajás bien pueden sonar a algo muy natural.

-Pero si necesita tanto trabajo no será tan natural o espontáneo.

Almada: -Depende. Desde hace cinco años, cuando comenzamos a trabajar con Martín vimos que el jungle, por ejemplo, tenía similitudes de acentuación rítmica con el tango. Creo que el house no tanto.

Satragno: -Porque el jungle está más cerca de lo africano. Y tiene ese tres por cuatro falso (N del R: se refiere a la marcación 3,3,2) tan famoso de Piazzolla.

-Creo que los tres intentan hacerme creer que Piazzolla inventó la mixtura de tango y electrónica, pero no tuvo tiempo para desarrollarla.

Delgado: -Y... tendría que haber vivido algunos años más (se ríen).

Recientes lanzamientos:

"Tango crash", del chelista Martín Iannaccone y el pianista Daniel Almada.
"Narcotango", del compositor, cantante y guitarrista Carlos Libedinsky.
"McDougall Tango", de San Telmo Lounge, proyecto del guitarrista rosarino Martín Delgado.
"Astornautas", de Ultratango, el grupo formado por Gastón y Leo Satragno, Sami Abadi, Braulio D´Aguirre, Mariano Cigna y Julio Pérez.

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Bajofondo Tango Club

"Tango en la Aldea Global"

Bajo Fondo Tango Club es un colectivo de artistas y músicos del Río de La Plata (nacidos en Argentina y Uruguay) basado en la fusión de diversos estilos de música electrónica: house, trip hop, dub, drum n' bass, hip hop, con los sonidos tradicionales del tango.

Respeto e innovación para ambos géneros, no es música electrónica atangada ni tango con elementos electrónicos. Es una perfecta fusión de ambos géneros, que da lugar a una expresión innovadora, que fue estupendamente recibida por los amantes del tango y de la electrónica en Buenos Aires y Montevideo.

El productor Gustavo Santoalalla, incansable creador de éxitos musicales, vinculado a la nueva ola de bandas de rock de América Latina, fue el gestor de la idea, junto a Juan Campodónico, uruguayo, ex integrante de la Banda de Rock El Peyote Asesino y productor junto a Carlos Casacuberta, de los últimos tres discos de Jorge Drexler. Ambos, junto a Luciano Supervielle, investigaron a fondo el tango, desde las posibilidades de la música electrónica y realizaron un verdadero trabajo de orfebres, puliendo cada elemento, hasta lograr un resultado óptimo, que produce un verdadero deleite a los sentidos. El trabajo que comenzó con la búsqueda de viejos discos de vinilo en las ferias montevideanas, terminó con una gira internacional y la promesa de más discos vinculados al proyecto de investigación.

Son ellos, Campodónico y Supervielle, los que están a cargo de las programaciones en los espectáculos en vivo y los que disparan las bases que dictan el pulso de la orquesta.

Cada uno de los tracks del disco, aporta un rasgo diferente a la unidad. Quizás, sea "Perfume", la canción compuesta por Drexler y Supervielle, e interpretada por Adriana Varela, consagrada cantante de tango que puso a disposición del proyecto la particularidad de su voz y su estilo de interpretación, el punto más alto. Las palabras dichas por Varela, se ven realzadas por los efectos de loops y samplers, que transportan a quien lo escucha a los arrabales postmodernos de Buenos Aires, los mismos que 80 años atrás, vieron deambular a Gardel.

Campodónico y Santoalalla, le inyectaron sangre nueva al tango. Ellos mismos han redescubierto el 2x4, a su manera. Reivindicando lo que fue en sus comienzos, una manifestación irreverente, de ciertos jóvenes que buscaron un nuevo ritmo para expresar sus sentimientos, alegrías y tristezas. La tecnología del nuevo siglo, le permitió a estos creativos, juntar en una misma canción al Polaco Goyeneche, con Adriana Varela, su ahijada artística, en "Mi corazón" y acercar, de alguna manera, el ritmo típico del Río de la Plata, a las nuevas generaciones.

Con un Grammy Latino, como mejor disco de música instrumental. El primero obtenido por un músico uruguayo, los integrantes de Bajo Fondo tango Club realizarán una serie de conciertos de presentación en escenarios de España, Francia y Estados Unidos. Una vez más, Europa podrá sorprenderse por un espectáculo original desde el Río de la Plata, donde luz y sonido se conjugan para invitar a redescubrir el sonido del inquieto bandoneón que, como el de Piazzola, recorre el mundo, y se niega a silenciarse.


Fuente: http://cuantoyporquetanto.com

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Ultratango

Los hermanos Leo y Gastón Satragno –hijos de Pinky y Raúl Lavié– se reconocen pioneros de la escena tecno local.

Un día decidieron fundir el sonido de sintetizadores y sampler al viejo fueye tanguero

y el resultado fue el disco "Astornautas".

Con temas propios y de Piazzolla, la banda que bautizaron Ultratango está integrada por

Sami Abadi en violín, Braulio D’Aguirre en percusión live, Mariano Cigna en bandoneón en algunos temas

y Julio Pérez en el mismo instrumento.

Al proyecto que resume tecnología, violencia y mucho de nostalgia porteña se suma la voz de Raúl Lavié

con los temas "Invierno porteño" y "Así sea", esta última de su autoría.

Esencia tanguera con música electrónica, el encuentro de dos generaciones en una nueva música ciudadana.

–¿Cómo se acercaron al tango electrónico?

(Leo) –La idea de mezclar sonidos porteños a la música electrónica viene de El Signo,

en los ’80, una banda que integraba tecno, rock y ritmos del dos por cuatro.

Por entonces fundimos el bandoneón y sampler de Gardel.

A partir del ’94 con Mariano Cigna formamos un trío y compusimos cortinas

para radio y televisión y temas de Piazzolla con sonido electrónico.

Los trabajos fueron mostrados en Sony, Poligram y otras discográficas y nos rebotaban siempre.

(Gastón) –Con el material elaborado desde el ’94 hasta el 2001 hicimos un demo que se llamó "Ultratango".

Durante un año y medio los temas figuraron en primer lugar en la FM 2x4

y en las discográficas nos seguían diciendo "no".

–¿Y cuándo les dicen "sí"?

(Leo) –Después de debutar como quinteto hace dos años me convocó MDR Records en el 2003

y concretamos "Astornautas".

Comprar un disco importado de Gotan Projet, del argentino Eduardo Makaroff radicado en Francia,

salía en el país 60 pesos; Tango Club, El Nacional, 30, y la disquería quería una opción a ellos de su propio catálogo.

Gotan abre la puerta comercial a un público masivo y a la convocatoria discográfica.

–Gotan Projet vendió medio millón de discos en Francia y no les interesa el mercado argentino.

(Gastón) –Eduardo no tiene interés de venir al país. El sabrá sus razones… estará resentido,

pero en su lugar yo haría lo contrario, vivo acá y quiero hacer la música de Buenos Aires.

El tango no es algo traído de los pelos o una oportunidad para trascender.

Nos gusta, lo sentimos y lo hemos vivido de chiquitos.

Creo que el verdadero precursor del tango electrónico es Piazzolla,

él transporta el género porteño a las músicas modernas de entonces.

Y nosotros encontramos en las computadoras posibilidades infinitas de creación.

Para mí el show más tecno fue el de Astor en el Opera, había tipos de 70 años experimentando

con instrumentos acústicos como nunca vi en mi vida.

(Leo) –Gotan es sofisticado pero lo escuchás cinco veces y perdió el misterio.

Ellos hacen chillout, es como una música que acompaña, tipo ambiental.

El trabajo de Narcotango es interesante, y a Bajofondo lo siento forzado, no es fluido, salvo el tema "Perfume".

Hacen un tecno muy viejo.

–¿Les gustaría convertirse en músicos de culto?

(Leo) –No somos elitistas. Nos atrae la cosa popular.

Podemos tocar en una rave y también nos copa ser escuchados en Lugano o en Belgrano.

–Algunos dicen del género que es un híbrido, otros que no se puede bailar.

(Gastón) –Hoy se hace música electrónica con toques de tango y es para bailar tecno.

Nuestro próximo trabajo estará orientado a la danza.

Acercarnos al tango a partir de Piazzolla nos facilitó un concepto de composición y ejecución muy modernos.

Ahora nos remitimos a la vieja guardia, hacia cosas más clásicas: Pugliese, D’Arienzo, De Caro.

Somos más tangueros que los demás grupos electrónicos.

(Leo) –Hacemos hincapié en los arreglos originales con el bandoneón y ciertos yeites del violín.

Bajofondo, en cambio, es un producto que juntó 35 personas en un collage de música tecno y tango,

con una base house, sampleos de bandoneón y la voz de la Varela.

Ultratango toma "Cite tango", de Piazzolla, y en lugar de contrabajo incorporó sintetizador.

(Gastón) –Cuando debutamos en el Festival Internacional Piazzolla nos presentó Laura Escalada.

Sus hijos también nos apoyan, dicen que no traicionamos a Astor.

–¿Les gustaría tener una proyección internacional?

(Leo) –Nos han hecho ofertas, pero viajar con el quinteto es muy caro.

Mi motivación musical es cotidiana.

(Gastón) –Veía a mi viejo viajar por todo el mundo y a mí me gustaría hacer lo mismo.

–¿Y pueden vivir de la música?

(Gastón) –Hemos trabajado para cortinas musicales, tocamos en shows,

y en la tele hicimos versiones tecno de Piazzolla que aparecieron en varios capítulos de "Los simuladores".

(Leo) –Pasamos épocas excelentes y otras muy malas.

El 2001 fue nefasto, el 2002 muy malo, luego repuntamos,

pero cuando hay problemas económicos lo primero que se corta es el entretenimiento.

–¿Y cuánto tuvo que ver Lavié en esta movida de ustedes?

(Gastón) –Ambos ayudaron. Mamá es muy tanguera; papá cantaba en la ducha.

Está tan feliz con el disco que ahora quiere meter un par de temas grabados con él

y otros más en su próximo disco como solista.

(Leo) –Mamá dice "escuchate este tanguito". Papá recomienda el camino más tanguero, cómo respetar un arreglo…

El cantante vivo más grosso es el viejo.

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El Signo

Gastón Satragno: teclados
Leonardo Satragno: voz

Los hermanos Satragno le dieron forma a El Signo en 1986 junto a varios músicos invitados: Ossie Forbes, Andrea Pacheco, Hernán y Marcelo, estos dos últimos también integrantes de Los Pericos.
Marcados como una "versión local" del dúo británico Erasure, los Satragno se defienden: «No cantamos como ellos y el manejo de las máquinas no tiene nada que ver con lo que se hace afuera. Nosotros trabajamos en música publicitaria y nuestra especialidad son los samplers».
Cuando Erasure visitó nuestro país, El Signo fue inevitablemente invitado como telonero y aprovecharon la oportunidad para presentar masivamente "Under Malabria", su primer disco.
Discografía
Under Malabia, 1989
Güeris the party, loco?, 1990
Eternautas, 1992
Signophono, 2005

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Gotan Project

El trío de "tango electrónico" nació y se desarrolló en Francia, pero sus integrantes saben más de Buenos Aires que varios de nosotros, latinoamericanos. Al teléfono, su fundador explica el súperventas no-sé-qué de Gotan Project.

Por Marisol García

Buenos Aires y París ya parecían ciudades cercanas en los cuentos de Julio Cortázar, o en no pocos diseños en cuero con los que alguna vez soñamos vestirnos. Desde hace tres años, sin embargo, el nuevo engaño geográfico lo viene realizando Gotan Project, responsables de un tango que suena a tecno... o un tecno que tiene ese no-sé-qué que impide clasificarlo únicamente en Argentina.

Se justifican las sospechas sobre su origen. Ni Gotan Project es una banda completamente argentina, ni tampoco puede explicarse su intención desde una perspectiva puramente europea. Sus tres integrantes combinan a un DJ francés (Philippe Cohen Solal), un músico suizo (Christoph H. Müller) y un intérprete argentino de bandoneón y guitarra (Eduardo Makaroff). Se conocieron en París, y creyeron que su interés por la música justificaba un trabajo más o menos constante. Sin muchas expectativas, en 2000 publicaron mil copias de su primer single. Su combinación de tango, jazz y electrónica explotó hasta alturas insospechadas, obligando al trío a profesionalizarse de manera urgente y organizar al poco tiempo una gira internacional. Ya casi no quedan melómanos europeos que no los conozcan. Su disco La revancha del tango (2001) se acerca al millón de copias de venta.

Al teléfono desde París, el francés Philippe Cohen Solal, un hombre que conoció el tango a los 18 años hurgueteando en la colección de discos del padre de su novia. Converso desde entonces y especialista no académico, parece la persona indicada para explicarnos por qué algo como Gotan Project no se le ocurrió antes a nadie más.

—La pregunta es un poco simple, pero ¿qué nacionalidad exacta tiene el grupo?

—Nos sentimos como una banda de París, aunque seamos de diferentes lugares y hagamos algo tan argentino como el tango —contesta, seguramente acostumbrado a la pregunta—. Por supuesto que hemos viajado muchas veces a Buenos Aires, pero también creemos que el tango no es solamente argentino... en el sentido que hasta Piazzolla siempre recalcó la conexión de su música con Francia. Quizás París sea el lugar no para inventar, pero sí para experimentar con el tango.

—¿Por qué lo dices? ¿Por lo inhibidores que son los puristas del tango en Argentina?

—Quizás. Recuerdo un taxista con el que conversé en Buenos Aires. Hablan mucho los taxistas allá, ¿no?

—Uf.

—Bueno, luego que le expliqué durante un rato lo que yo hacía, al momento de pagarle me miro hacia atrás y me dijo: "El tango siempre será tango, y no debe ser cambiado". Recuerdo eso como una excepción, porque Gotan Project ha tenido muy buena recepción en Argentina, incluso en espacios más clásicos.

—Pero, bueno: los puristas le hicieron la vida imposible incluso a Piazzolla.

—Claro, y también a [Gustavo] Beytelmann, quien terminó exiliado de Argentina. Existe una larga historia de París como refugio para experimentar con el tango.

—¿Y se sienten ustedes parte de esa misma tradición?

—De alguna manera, sí; aunque yo no estoy en Argentina ni soy un músico de tango. La verdad es que, para mí, Gotan Project partió más bien como un grupo de música electrónica. Y aquí nos tienes (se ríe).

—Como buen DJ, te has referido en algunas entrevistas al a relación que existe entre el tango y el dub jamaicano. ¿Podrías hablarme un poco más sobre eso?

—No fui yo, sino los negros quienes encontraron esa conexión. Cuando nos juntamos a grabar por primera vez, la sesión fue un desastre. El tango iba por un lado; la electrónica, por otro. No lográbamos combinarlos. Hasta que entendimos que lo que debíamos buscar era el pulso en común. Eso es lo más difícil: encontrar ese equilibrio, y combinarlo sin que se cargue para ningún lado. Es difícil explicártelo, porque es algo auditivo, no teórico. Pero no debemos olvidar que parte importante del tango argentino se desarrolló entre la comunidad africana de Argentina. De algún modo, es música negra, también.

—¿Y cómo les caen que a veces los describan como "tango-punk"?

—A mí me encanta. Lo asocio con la actitud del punk. Para mí, el tango nunca ha sido música lounge. El tango tiene un espíritu rebelde; piensa en Piazzolla y cómo descolocó a todo el mundo.

—El tango los tiene medio atrapados. Incluso está en el nombre del grupo. ¿Crees que sea posible realizar alguna vez otro tipo de música?

—Creo que no (se ríe); quizás podamos investigar un poco más en la música de Argentina. Pero, ¿sabes qué?: yo veo al tango como al jazz. Me parece un género musical muy amplio. Algunas veces se ha dicho que es como "el universo de la música", y yo creo que es verdad. ¡Es mucho más que "world-music"!

La más reciente publicación de Gotan Project, Inspiración Espiración, es una compilación de rarezas que actúa como una suerte de tentempié para su segunda publicación de estudio, programada para septiembre del próximo año. En ella trabajan actualmente a tiempo completo los tres músicos, esta vez con la comodidad y soltura que les da su sorprendente estatus de estrellas continentales. Las canciones grabadas hasta ahora han contado con pistas de piano, bandoneón y violín. "Y en febrero viajaremos a Buenos Aires para buscar nuevos músicos con los que grabar", adelanta Philippe.

www.lamusica.emol.com

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